O LIVRO PÓSTUMO DE BERNARDO SOARES

O Livro do Desassossego é o diário íntimo de um “filósofo” que passeava pelo Rossio, ou ia, do Largo de Camões à Baixa, pela Rua dos Douradores, descrevendo os telhados, os bondes e os seres urbanos de Lisboa. Não tinha por pátria senão a língua portuguesa. 

O autor do Livro do Desassossego tinha o aspecto de haver sofrido privações. Jantava pouco e fumava tabaco de onça. Gastava as noites no quarto alugado, escrevendo. Em seus passeios pelas ruas tristes e sossegadas, ia lendo Cesário Verde e devaneando. Subia a Rua do Alecrim, rumo ao Chiado. Descia a Rua da Prata, observando as cores das frutas vendidas nas  ruas, divisando o Tejo ao fundo, azul, e exclamando: “Que humano era o toque metálico dos elétricos! Que paisagem alegre a simples chuva na rua ressuscitada do abismo! Oh, Lisboa, meu lar!” (p. 87).

De uma fresta da janela, espreitava as pessoas: escutava os gritos dos vendedores, via a oscilação dos padeiros, monstruosos de cesto, o riscar redondo das rodas das carroças. “Não há para mim flores como, sob o sol, o colorido variadíssimo de Lisboa”. (p. 65). 

Encontram-se versos de outros heterônimos, entre os fragmentos do caudaloso Livro do Desassossego, que flui, majestosamente, no raciocínio de cada sintagma na linguagem analítica. De Reis a Campos, sobressaem equivalências nas proposições do estoicismo e do epicurismo, cuja dedução resulta no niilismo final da equação. 

Esse portentoso texto engloba as excentricidades geniais de Fernando Pessoa, em todo o espectro da sua criação literária. É poesia escorreita, é um romance heterodoxo e é um tratado de filosofia e crítica. As inúmeras alusões a Lisboa fazem da obra um livro castiço lisboeta. O notívago, o boêmio e o contemplativo acham guarida na vibrante linguagem que evoca a cidade do Tejo:  “Sim, é o poente. Chego à foz da Rua da Alfândega, vagaroso e disperso, e, ao clarear-me o Terreiro do Paço, vejo nítido o sem sol do céu ocidental”. (p.198).

Com efeito, era “no escritório estreito cujas janelas mal lavadas dão sobre uma rua sem alegria”, que ele compunha o seu jogo de opostos que se atraem nas maravilhosas conjugações. Ali, na Rua dos Douradores, o dramaturgo atabalhoado Shakespeare, o mestre-escola Milton, o vadio Dante e o desventurado Cesário Verde se reuniam na psicosfera de Pessoa e de Bernardo Soares, ambos Super-Camões, para mostrar que “cada um de nós é vários, é muitos, é uma prolixidade de si mesmos”. (p. 319).

Tem sido praxe, hoje em dia, publicarem o Livro do Desassossego com o nome de Fernando Pessoa, autor, e não o injustiçado Bernardo Soares, talvez porque o próprio Pessoa o haja relegado à condição de semi-heterônimo.

Se, por um lado, entretanto, o descomunal Pessoa tem incontáveis discípulos, Bernardo Soares também tem os seus, malgrado a referida campanha editorial.

O exímio Vicente Freitas Liot, por exemplo, dá provas de que se comunicou, telepática, ou mediunicamente, como queiram, com Fernando Pessoa e Bernardo Soares, para escrever O Livro Póstumo de Bernardo Soares. Já na apresentação, verossimilhantemente, reitera-se que “a verdadeira genialidade não se limita a um único autor, mas pode se manifestar em diferentes vozes”. A temática, a tonalidade e o conteúdo multifacetado da obra pessoana estão na sombra sonora do fiel seguidor de suas trilhas labirínticas. O sentido da solidão e do enigma, a meditação estética e as torrentes da reflexão e do sentimento do mestre transparecem na ficção e na intensidade do discípulo.

         Eis, portanto, mais uma prova da influência de Fernando Pessoa no mundo das ideias e das grandezas espirituais propriamente ditas. 

Vicente Freitas, do sertão do Ceará para o mundo, nos presenteia com as suas invocações e evocações do Vate português, na persona de um dos seus mais eminentes heterônimos, que, aliás — se diga, em trânsito — foi um continuador da escrita do Livro do Desassossego, iniciado por um certo Vicente, não o Freitas, mas Vicente Guedes. Foi este o primeiro heterônimo, que redigiu as primeiras assertivas do fabuloso monólogo do solitário sonhador da Rua dos Douradores.

No segundo tempo, o desassossegado Vicente Guedes foi substituído por Bernardo Soares e, na prorrogação, por Vicente Freitas Liot, o qual veio “regressar, pela recordação, a única verdade que é a literatura”. Efetivamente, as especulações do Poeta sobre a própria existência e o sentido da vida, brilham nas páginas do livro de Vicente Freitas–Bernardo Soares, nos rastros luminosos que vão da Ribeira do Acaraú à Ribeira do Tejo e vice-versa, alhures, infinitamente, onde quer que jorrem as fontes castálias de água lustral.

                                    

Márcio Catunda é poeta, romancista e ensaísta.

 Bacharel em Direito. É também formado

em Letras. Em 1985, ingressou na

carreira diplomática.

 

 

 

“BESTIÁRIO”, DE PABLO NERUDA: UMA VISÃO LÍRICA DO REINO ANIMAL

 

A poesia de Pablo Neruda sempre esteve entrelaçada com a natureza, o humano e o mítico. Seu olhar, atento ao cotidiano e às forças elementares do mundo, encontra no Bestiário uma expressão singular: a celebração dos animais como arquétipos da existência, símbolos de resistência, mistério e beleza. A coletânea, concebida inicialmente pelo próprio Neruda, em 1964, e, posteriormente, resgatada por Giuseppe Bellini, revela-se um compêndio de homenagens e contemplações, um cântico às criaturas que povoam o imaginário poético do autor chileno.

 

Desde suas Odes Elementares, Neruda demonstrou fascínio pelo ordinário e pelo extraordinário, transformando objetos e seres do mundo natural em elementos de lirismo. No Bestiário, essa inclinação ganha contornos mais específicos. Cada poema é um retrato, uma ode a um ser vivo, visto não apenas como entidade biológica, mas como símbolo de uma força vital que atravessa a história e a paisagem. O poeta não se limita à observação; ele dialoga, incorpora-se ao outro, torna-se, ele mesmo, animal.

 

O cavalo, por exemplo, não é apenas um ser majestoso, mas um símbolo de resistência e liberdade. O elefante evoca a memória ancestral da terra, carregando em si o peso do tempo e da sabedoria. A borboleta, por sua vez, representa a efemeridade da beleza e a transitoriedade da existência. A aranha, tecendo pacientemente sua teia, torna-se metáfora da criação artística e da fragilidade dos sonhos humanos.

 

O tom das odes varia entre a exaltação e a melancolia, características essenciais na poética nerudiana. O albatroz que morre na areia das praias chilenas remete à condição do poeta como estrangeiro em sua própria terra, um exílio emocional que se reflete na natureza ao redor. Da mesma forma, o gato é descrito com a indiferença e o orgulho próprios de quem compreendeu a vida em sua essência mais profunda, tornando-se mestre do poeta.

 

A escolha dos animais é reveladora do olhar de Neruda sobre o mundo. Ele não se volta apenas para as criaturas tradicionalmente glorificadas pela literatura, mas inclui também o porco e o sapo, seres que muitas vezes são marginalizados ou desprezados. Ao fazer isso, o poeta desafia hierarquias e celebra a dignidade de cada forma de vida, reforçando sua visão humanista e inclusiva.

 

A linguagem, sempre vibrante e imagética, confere aos poemas uma densidade sensorial. Neruda não descreve apenas os animais; ele os sente, os incorpora em sua existência. O Bestiário não é um mero catálogo zoológico em versos, mas um convite ao leitor para enxergar o mundo com outros olhos, para reconhecer a poesia que se esconde nas menores manifestações da vida.

 

Há, também, uma dimensão política subjacente às odes. O poeta, que ao longo de sua trajetória engajou-se nas causas sociais e políticas de seu tempo, encontra nos animais metáforas para a condição humana. O cavalo pode ser o trabalhador incansável, o elefante, a memória coletiva dos povos, a borboleta, a liberdade efêmera. Essas leituras adicionam camadas de significado à obra, permitindo interpretações múltiplas e enriquecedoras.

 

A edição, que conta com um prefácio da poeta cubana Reina María Rodríguez e tradução do poeta José Eduardo Degrazia, (Degrazia publicou livros de contos, poesia, novela e infantojuvenil. Como tradutor do espanhol e do italiano, publicou 14 livros, entre eles, 9 de Pablo Neruda), é um testemunho do impacto duradouro da obra de Neruda. O trabalho de Degrazia na tradução dos poemas reflete um respeito profundo pela intenção original do autor, ao mesmo tempo que possibilita uma nova apreciação desse conjunto poético.

 

A força gráfica mencionada na introdução da edição se deve, em grande parte, à maneira como Neruda constrói suas imagens. Seus versos são quase escultóricos, moldando cada animal em palavras que reverberam no imaginário do leitor. Há um lirismo palpável, uma materialidade na linguagem que transforma cada poema em um quadro vivo.

 

A musicalidade dos versos também merece destaque. O coaxar dos sapos, o voo das borboletas, o trotar dos cavalos — tudo é transposto para o papel com um ritmo que ressoa os sons da natureza. Essa musicalidade reforça a sensação de que os poemas são não apenas descrições, mas celebrações, quase cânticos ritualísticos.

 

O Bestiário, de Neruda, se insere em uma tradição literária que remonta aos bestiários medievais, mas ao contrário destes, não busca classificar os animais em categorias morais ou simbólicas rígidas. Em vez disso, Neruda os observa em sua liberdade, em seu mistério, e os deixa falar por si mesmos.

 

A relação entre o poeta e os animais, no entanto, não é meramente contemplativa. Há um desejo de fusão, de aprendizado. Neruda quer ser albatroz, quer dialogar com os porcos, quer aprender a paciência e a altivez dos gatos. Esse anseio de aproximação reflete uma inquietação existencial e uma busca por pertencimento a algo maior do que o humano.

 

O caráter panteísta da poesia de Neruda encontra no Bestiário uma de suas expressões mais belas. O poeta dissolve as fronteiras entre homem e natureza, celebrando a interconexão de todas as formas de vida. Esse sentimento de unidade cósmica, tão presente em sua obra, adquire aqui uma concretude singular.

 

Ao final da leitura, o leitor não apenas conhece os animais descritos, mas sente que os encontrou de maneira íntima e profunda. O Bestiário não é apenas uma coletânea de poemas sobre animais; é um testemunho do olhar de Neruda sobre o mundo, uma reafirmação de sua crença na poesia como forma de celebrar a vida em todas as suas manifestações.

 

Vicente Freitas Liot

 

AINDA ESTOU AQUI?

O cinema sempre desempenhou um papel fundamental na formação de percepções políticas e sociais. Mais do que uma ferramenta de entretenimento, ele é um meio de manipulação da narrativa, capaz de direcionar emoções, valores e crenças de maneira sutil e, muitas vezes, imperceptível para o espectador. Ao contar histórias, um filme pode exaltar ou demonizar determinados eventos históricos, criando uma sensação de justiça ou injustiça, heróis ou vilões, dependendo de como os fatos são apresentados.

 

A história do cinema está repleta de exemplos de como a sétima arte foi usada para influenciar massas. Filmes como O Nascimento de uma Nação (1915) e O Triunfo da Vontade (1935) foram utilizados para consolidar discursos políticos. Hoje, a estratégia é mais sutil, mas não menos eficaz. A construção da narrativa cinematográfica atual segue um padrão: cria-se um enredo emotivo, uma mensagem de aparente justiça social e, muitas vezes, uma revisão histórica que serve a determinados interesses ideológicos.

 

Não é coincidência que um filme sobre ditadura receba um Oscar em um momento em que a própria democracia enfrenta ameaças. O timing dessas premiações sempre levanta questões sobre a intencionalidade política por trás delas. A história do próprio Oscar demonstra que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas frequentemente utiliza a premiação como uma ferramenta de alinhamento ideológico.

 

O fenômeno mais paradoxal é a celebração do filme pela esquerda política, ao mesmo tempo em que esta mesma corrente apoia regimes autoritários ao redor do mundo. A incoerência é evidente: enquanto se denuncia a repressão do passado, há uma condescendência preocupante com ditaduras contemporâneas, desde Cuba e Venezuela até China e Coreia do Norte. Isso levanta uma questão crítica: o combate à ditadura é uma posição príncipe da esquerda ou apenas uma ferramenta retórica para deslegitimar adversários políticos?

 

Seria o espectador alienado ao não perceber essa manipulação narrativa? Essa é uma questão central. A alienação ocorre quando se aceita passivamente a mensagem sem questionamento crítico, permitindo que o discurso ideológico infiltre-se na consciência coletiva como uma verdade inquestionável. Esse fenômeno é amplificado pela atual cultura de polarização, na qual a narrativa política se impõe pela repetição massiva de discursos e imagens.

 

A esquerda contemporânea, ao celebrar determinadas produções cinematográficas, parece ignorar o fato de que seus princípios de justiça e democracia entram em contradição quando apoia regimes autoritários. A história mostra que todas as correntes políticas são suscetíveis a utilizar a cultura como instrumento de legitimação ideológica. O desafio do espectador crítico é, portanto, desconstruir essa narrativa e questionar as reais intenções por trás da produção cinematográfica.

 

O cinema é uma poderosa ferramenta de construção de realidades. A forma como eventos históricos são retratados tem um impacto direto na percepção política do público. Quando um filme sobre ditadura é celebrado em um período de ascensão autoritária, é necessário um olhar mais profundo para compreender quais interesses estão sendo atendidos. A análise crítica é essencial para evitar ser manipulado por narrativas que podem estar moldando o pensamento político de maneira imperceptível.

Um filme que condena a ditadura é comemorado por esquerdistas que apoiam outras ditaduras e gritam “sem anistia”. Quem já viu tamanha alienação?

 

Vicente Freitas Liot

 

INICIAÇÕES, DE ANDERSON BRAGA HORTA

                                                                                 Introdução

Iniciações, de Anderson Braga Horta, é uma obra de nuances literárias refinadas, que transcende as barreiras convencionais entre a poesia e a prosa. Anderson apresenta um conjunto de poemas-crônicas que, em sua essência, são “mininarrativas em clave de poesia”, nas quais a memória, a formação cultural e o sentimento de pertencimento emergem como protagonistas. Ambientada entre Goiás, Minas Gerais e Brasília, a obra é um testemunho literário da construção de uma identidade pessoal e cultural, que ressoa a universalidade de sentimentos enraizados no cotidiano.

A memória, em Iniciações, não é apenas um registro factual; é uma recriação artística de vivências que ganham novos contornos na escrita. Horta articula o lirismo para transformar paisagens e experiências íntimas em imagens universais. Os cenários da infância e juventude em Goiás e Minas Gerais tornam-se mais do que lugares: são símbolos de um passado que ainda pulsa no presente.

Cada poema revela-se como uma iniciação pessoal e cultural do autor. Horta conduz o leitor por uma jornada que entrelaça vivências individuais a um mosaico coletivo de referências literárias, musicais e históricas. Assim, a formação identitária do autor dialoga com o leitor, despertando reflexões sobre as próprias raízes.

Goiás, Minas Gerais e Brasília, mais do que cenários, são personagens centrais da obra. Horta as retrata com uma sensibilidade que revela tanto o olhar do poeta quanto o do memorialista. As ruas, os rios e as montanhas adquirem um protagonismo que vai além da geografia, refletindo um estado de alma que se perpetua em cada espaço narrado.

O estilo de Anderson Braga Horta em Iniciações mescla habilmente o narrativo e o poético, criando um híbrido literário que fascina pela inovação. Suas “mininarrativas” são construções de rara beleza, onde a musicalidade do verso dialoga com a fluidez da prosa, conferindo à obra uma estrutura atrativa.

A obra é atravessada por referências culturais que vão de clássicos literários a manifestações populares. Horta dialoga com tradições brasileiras e universais, destacando-se como um leitor apaixonado e um escritor erudito, sem perder a conexão com o popular.

Horta constrói seus poemas-crônicas com uma habilidade particular para transitar entre tempos. O passado e o presente coexistem em sua obra, não apenas em termos temáticos, mas também estilísticos, desafiando o leitor a navegar pelas várias camadas temporais que compõem sua narrativa.

A escrita de Anderson Braga Horta não apenas narra; ela canta. A musicalidade de suas palavras é cuidadosamente trabalhada, transformando cada poema em uma experiência quase sinestésica, onde o som e o sentido se fundem para amplificar a emoção.

A infância, como temática central, é abordada com um misto de nostalgia e reverência. Horta resgata suas memórias com o olhar de um adulto que compreende a profundidade desses primeiros anos, celebrando-os como alicerces de sua identidade.

Embora profundamente enraizada em contextos regionais, Iniciações dialoga com o universal. A obra transcende suas particularidades geográficas e históricas para abordar temas como o amor, a perda, o aprendizado e a passagem do tempo.

Iniciações se afirma como um testemunho literário de um Brasil multiforme. Anderson Braga Horta, com sua sensibilidade e maestria, oferece uma obra que convida à introspecção e ao reconhecimento do outro. Através de suas “mininarrativas”, ele reafirma o poder da literatura como espaço de encontro entre memórias e sonhos.

Iniciações é uma celebração da memória, do pertencimento e da linguagem. Anderson Braga Horta nos apresenta um universo literário que é, ao mesmo tempo, íntimo e expansivo, pessoal e universal. É uma obra que encanta pela sutileza, desafia pela profundidade e emociona pela beleza.

 

Estrutura e Forma

 

Iniciações, de Anderson Braga Horta, apresenta-se como um exemplo notável de experimentação literária, reunindo poesia, prosa e ensaio numa estrutura híbrida. Essa composição cria uma tessitura literária que não apenas se movimenta entre gêneros, mas também os funde, criando poemas que ressoam a linguagem do cotidiano e do transcendental. Essa abordagem reflete a inquietude criativa de Horta, cujo estilo desafia classificações tradicionais, promovendo um diálogo dinâmico entre o prosaico e o poético.

O livro, descrito por Ronaldo Cagiano como um “livro-documentário”, opera com uma narrativa que transcende o simples relato. Cada texto capta momentos específicos com uma sensibilidade poética que vai além da descrição, transformando o efêmero em algo atemporal. A obra documenta instantes cotidianos, mas o faz com um olhar que busca o universal no particular, reafirmando o poder da literatura em cristalizar o intangível.

A escolha de Horta pelos poemas-crônicas é estratégica e deliberada. Este formato, que combina a fluidez narrativa da prosa com a carga emocional e estética da poesia, confere ao livro um ritmo singular. As palavras não apenas narram, mas também evocam sensações e estados de espírito, transportando o leitor para um espaço onde forma e conteúdo se entrelaçam profundamente.

Iniciações trabalha com a memória como matéria-prima, mas não se limita a um exercício nostálgico. Pelo contrário, Horta transforma reminiscências em reflexões. Cada cena ou momento capturado no livro carrega uma dualidade: é simultaneamente específico e arquetípico, pessoal e coletivo, abrindo espaço para múltiplas leituras.

Uma das qualidades mais marcantes do livro é a habilidade do autor em elevar o cotidiano à esfera do poético. Pequenos gestos, objetos ou interações são descritos com uma riqueza de detalhes que os torna portadores de significados mais amplos. É como se Horta estivesse constantemente relembrando ao leitor que a transcendência pode ser encontrada nos recantos mais ordinários da vida.

Além de sua sensibilidade poética, Iniciações apresenta uma profundidade filosófica que emerge em suas reflexões sobre o tempo, a finitude e o eterno. Horta propõe, por meio de sua escrita, uma meditação sobre a condição humana, explorando temas que ressoam com a experiência de qualquer leitor.

A linguagem de Anderson Braga Horta é notável por sua musicalidade. Mesmo em passagens mais prosaicas, há um ritmo quase melódico que convida o leitor a saborear as palavras lentamente. Essa cadência literária reforça o caráter híbrido da obra, em que cada texto se torna uma espécie de performance literária, uma celebração do verbo.

Embora Iniciações seja uma obra experimental, ela não ignora a tradição literária. Pelo contrário, o livro estabelece um diálogo com diferentes correntes e gêneros, evocando tanto a poesia clássica quanto as vanguardas. Horta demonstra um profundo respeito pela história da literatura, ao mesmo tempo em que busca expandir seus limites.

Ao transformar cenas cotidianas em peças literárias densas, Horta revela sua capacidade de encontrar o universal no particular. Essa habilidade de extrair significados amplos de situações singulares não é apenas um testemunho de sua maestria literária, mas também de sua visão humanista, que reconhece a beleza e a profundidade em cada fragmento da vida.

Iniciações não é apenas uma obra literária; é também um manifesto sobre o poder transformador da literatura. Ao desafiar categorias e criar um espaço onde gêneros se encontram, Horta nos convida a repensar nossas próprias concepções de arte e narrativa. O livro reafirma o compromisso do autor com a experimentação e a busca por novas formas de expressão, consolidando seu lugar como um dos grandes inovadores da literatura contemporânea brasileira.

 

Memória e Nostalgia

 

Anderson Braga Horta, em Iniciações, entrelaça a profundidade de uma poesia lírica com o resgate de experiências que transcendem o indivíduo e ressoam na coletividade. A memória emerge como o cerne dessa obra, funcionando não como um simples registro do passado, mas como uma teia sensível que conecta o leitor às paisagens, aos sentimentos e às reflexões do autor.

Longe de ser um lamento nostálgico, a saudade em Iniciações torna-se força criadora. Horta revisita seu passado com olhos que buscam no detalhe a essência da experiência humana. O ato de lembrar é carregado de afeto e precisão, destacando a amburana na praça de Vila Boa de Goiás como um exemplo emblemático. Essa árvore, tão enraizada no bioma e na cultura local, é descrita como mais do que um elemento físico: ela é um marco temporal, uma testemunha silenciosa da transição da infância para a maturidade.

A amburana, com sua madeira aromática e presença marcante, adquire em Iniciações um significado simbólico. Sua descrição não apenas celebra a riqueza natural da região, mas também convida o leitor a refletir sobre a passagem do tempo e a inevitável perda da inocência. A árvore transforma-se em metáfora para a fragilidade das lembranças e para a força do que permanece intocado pela corrosão do tempo: as raízes da experiência vivida.

Horta mostra-se um herdeiro da tradição literária brasileira que valoriza o regional sem aprisionar-se nele. O olhar que recai sobre Vila Boa de Goiás e seus elementos naturais revela uma interseção entre o particular e o coletivo. Embora enraizada em contextos específicos, a obra transcende o local ao evocar sentimentos e questões que ressoam em qualquer leitor.

A memória em Iniciações não se limita a uma reconstrução estática de um tempo perdido; é, antes, um resgate afetuoso e dinâmico, onde o passado conversa com o presente. Horta traz à tona lembranças que não apenas narram, mas iluminam: cada palavra, cuidadosamente escolhida, carrega a textura de uma experiência vivida e profundamente sentida.

A saudade em Horta não se traduz em melancolia passiva, mas em um lamento contido que reconhece a perda da inocência como parte essencial do crescimento. Esse reconhecimento atravessa sua obra e dá à nostalgia uma dimensão construtiva: é a partir do que foi perdido que o poeta constrói sua visão madura do mundo.

A presença da amburana e outros elementos naturais em Iniciações reflete uma conexão com o mundo natural. Horta não vê a natureza como cenário, mas como personagem, com papel ativo na formação do eu poético. A árvore é um símbolo de pertencimento, um elo entre a identidade individual e o espaço que a molda.

Em Iniciações, Anderson Braga Horta confirma-se como um mestre da poesia da memória. Sua habilidade em transformar elementos do cotidiano é uma das grandes forças de sua obra. Cada página é uma janela para um passado que se faz presente, cada palavra, uma ponte.

A obra de Horta, em sua complexidade e delicadeza, reafirma a importância da literatura como espaço de preservação e ressignificação da memória. Iniciações não é apenas um livro sobre o passado, mas um convite a revisitar o que nos torna humanos: nossas raízes, nossos afetos e nossa capacidade de transformar a saudade em poesia.

Com Iniciações, Anderson Braga Horta nos lembra que, embora o tempo passe e a inocência se perca, as lembranças, como a amburana em Vila Boa, permanecem como testemunhas silenciosas de nossa trajetória.

 

Formação da Identidade

 

Anderson Braga Horta, em Iniciações, nos conduz por um caminho profundamente humano e poético, onde a construção de sua identidade emerge como tema central. A obra se apresenta como um mosaico de experiências, leituras, memórias e reflexões, cada elemento cuidadosamente disposto para revelar os contornos de sua formação enquanto ser humano e artista.

Logo nas primeiras páginas, a relação de Horta com a literatura se revela essencial. Ele não apenas descreve sua interação com os textos, mas os situa como agentes transformadores, verdadeiros marcos de iniciação em sua jornada pessoal e criativa. O impacto de “Pequenino Morto”, de Vicente de Carvalho, exemplifica isso de maneira tocante. O poema, com sua carga emocional e reflexiva, transcende a mera leitura e se torna um portal para a descoberta do poder da palavra poética. Horta reconhece, naquele instante, que a poesia não é apenas uma forma de expressão, mas também um caminho para compreender a existência em toda a sua complexidade.

Iniciações também é uma reflexão sobre a herança literária e cultural que molda o autor. As leituras que cruzam sua formação, desde os clássicos da poesia brasileira e universal até os pequenos fragmentos da sabedoria popular, ressoam ao longo da obra. No entanto, Horta não se contenta em ser um eco de seus predecessores; ele reivindica sua voz própria, como quem, ao dialogar com o passado, constrói uma ponte para o futuro.

Os poemas-crônicas, como Horta a apresenta, é um gênero híbrido e singular, um reflexo de sua busca por liberdade formal e expressiva. Nesse formato, ele integra narrativa e lirismo, memória e invenção, o cotidiano e o eterno. É nessa interseção que se manifesta sua identidade autoral, uma síntese de influências externas e a internalização de experiências.

Em Iniciações, a literatura não é apenas uma prática estética, mas também um processo de formação do mundo interior. Ao mergulhar em textos literários, Horta descobre novas perspectivas e reorganiza sua visão de si mesmo e da realidade que o cerca. A literatura torna-se uma espécie de bússola, um instrumento que orienta sua trajetória.

A escolha de Anderson Braga Horta por Vicente de Carvalho como marco em sua formação não é casual. O tom humanista e melancólico de “Pequenino Morto” encontra eco em sua sensibilidade, e a reflexão sobre a transitoriedade da vida ali presente parece inaugurar um processo de amadurecimento poético. Essa conexão entre leitor e texto demonstra como a literatura pode ser tanto espelho quanto janela: um reflexo de quem somos e uma abertura para o que podemos nos tornar.

Iniciações é mais do que um livro; é um testemunho de como a arte molda o indivíduo e de como o indivíduo, por sua vez, se reinventa através da arte. Anderson Braga Horta constrói uma narrativa lírica que transcende o pessoal e dialoga com o universal.

Ao longo de suas páginas, Horta nos convida a refletir sobre nossas próprias iniciações: quais obras nos moldaram? Quais experiências foram fundamentais para nos tornarmos quem somos? E, talvez o mais importante, como continuamos a nos formar, dia após dia, à medida que novas leituras e experiências nos atravessam?

Iniciações nos lembra de que a literatura é, antes de tudo, uma jornada. Uma jornada de descoberta, transformação e, acima de tudo, humanidade.

 

O Lúdico e o Afetivo

 

No livro Iniciações, Anderson Braga Horta revisita as memórias da infância com um lirismo que cativa pela leveza. A atmosfera afetiva de momentos como brincadeiras com os irmãos e viagens pelo entorno da casa é narrada com tal sensibilidade que transcende a mera nostalgia. Essas passagens revelam a riqueza das experiências simples, mostrando como os laços familiares moldam a percepção do mundo. Horta consegue transformar cenas do cotidiano em pequenos atos poéticos que celebram a vitalidade da infância.

A abordagem de Horta enaltece as coisas simples, capturando com precisão os detalhes do cotidiano. Ele encontra poesia em gestos rotineiros e paisagens comuns, como se cada fragmento do passado contivesse uma epifania oculta. Essa habilidade de ressignificar o banal demonstra a capacidade do autor de transformar o ordinário em algo extraordinário, aproximando o leitor de suas próprias memórias afetivas.

Em Iniciações, o tempo não é apenas um pano de fundo, mas um personagem ativo que dialoga com o eu lírico. Horta reflete sobre sua passagem, explorando a coexistência do presente com os ecos do passado. Esse recurso oferece uma profundidade temporal que confere à obra uma dimensão quase filosófica, levando o leitor a contemplar sua própria relação com o tempo e a memória.

A natureza é uma presença constante em Iniciações, ora como cenário, ora como metáfora. As descrições de paisagens e elementos naturais são pintadas com um vocabulário rico e sensorial, conferindo às cenas uma qualidade quase pictórica. Essa interação entre o eu lírico e o mundo natural reflete o papel do ambiente na construção da subjetividade, um tema recorrente na poesia de Horta.

A obra se destaca pela cadência de sua escrita, com versos que fluem de forma natural e melodiosa. Anderson Braga Horta demonstra um domínio técnico notável, equilibrando forma e conteúdo. Essa musicalidade é essencial para o tom nostálgico da obra, reforçando o caráter lírico das reminiscências e criando uma experiência de leitura imersiva.

O imaginário infantil em Iniciações é tratado com uma autenticidade que encanta. As fantasias, medos e descobertas da infância são descritos com um olhar genuíno, sem perder de vista a complexidade emocional que os acompanha. Horta celebra a ingenuidade e a curiosidade do olhar infantil, mostrando como essas qualidades moldam a percepção do mundo adulto.

Os laços familiares são um dos pilares da obra, apresentados como fontes de aprendizado, afeto e pertencimento. Anderson Braga Horta escreve sobre os vínculos familiares com um respeito e uma ternura que contrastam com os retratos frequentemente ásperos encontrados na literatura contemporânea. Essa perspectiva calorosa reforça a ideia de que a infância é, em grande parte, definida por essas conexões.

Embora profundamente pessoal, Iniciações atinge uma universalidade que permite ao leitor se identificar com as experiências narradas. Anderson Braga Horta explora sentimentos e situações que transcendem as particularidades de sua própria vivência, tornando a obra acessível e tocante para um público amplo.

A simplicidade aparente dos poemas-crônicas de Iniciações oculta uma profundidade que só se revela na leitura atenta. Horta utiliza uma linguagem clara e direta, mas rica em significados implícitos e nuances emocionais. Essa dualidade reflete a complexidade da memória, reafirmando o talento do autor em equilibrar forma e conteúdo.

Iniciações é uma celebração da infância, da memória e das relações humanas. Anderson Braga Horta nos lembra da importância de valorizar os momentos simples e os afetos que nos moldam. A obra se estabelece como um testemunho poético. Por meio dela, o leitor é convidado a revisitar suas próprias iniciações, enriquecendo-se com a beleza da palavra e a profundidade do sentir.

 

A Natureza como Personagem

 

Anderson Braga Horta constrói em Iniciações um universo em que a natureza não é apenas cenário, mas uma entidade viva, pulsante. O autor evoca os sentidos com maestria, como no sabor marcante do pequi e no aroma do doce de buriti, transcendendo a materialidade e transportando o leitor para uma experiência sinestésica. Essa escolha estilística não apenas enriquece a narrativa, mas também insere a natureza como uma força que molda a identidade e a memória.

O rio Bagagem emerge como um protagonista simbólico e real na obra. Suas águas são testemunhas das transições e ritos que compõem o enredo, ao mesmo tempo em que refletem a grandiosidade e a fragilidade do ambiente natural. Anderson Braga Horta utiliza o rio como metáfora da continuidade e transformação, reforçando o caráter cíclico das experiências humanas em harmonia com o mundo natural.

Na obra, a natureza é também o depositário de saberes ancestrais. Os elementos naturais, como o buriti e o cerrado, carregam histórias e tradições que conectam os personagens ao passado e ao território. Horta celebra essa relação íntima, ao mesmo tempo em que alerta para a perda de memória cultural que acompanha a degradação ambiental.

Com evidente influência do regionalismo brasileiro, Anderson Braga Horta não apenas retrata os cenários do cerrado, mas também os vivifica, conferindo-lhes um dinamismo que rivaliza com os personagens. O autor dá voz às paisagens, permitindo que a natureza se expresse e influencie a narrativa.

O pequi, fruta emblemática do cerrado, assume um papel quase místico em Iniciações. Seu sabor intenso é descrito de forma tão vívida que se torna uma experiência quase tátil para o leitor. Ao focar nesse fruto, Horta realça a complexidade da interação entre o homem e a natureza, transformando o simples ato de comer em um rito de pertencimento.

Horta enfatiza a interdependência entre os personagens e o ambiente que os cerca. A natureza não é apenas um cenário estático, mas um organismo vivo que responde às ações humanas. A obra reflete uma filosofia ecocêntrica, em que o equilíbrio entre os dois mundos é essencial para a preservação de ambos.

O cerrado brasileiro, com sua vegetação retorcida e beleza austera, é representado como um espaço de iniciação espiritual e transformação. Ao posicionar o cerrado como o núcleo da narrativa, Horta captura a essência de um bioma que é simultaneamente rico e ameaçado, enfatizando sua importância ecológica e cultural.

Água, terra, fogo e ar desempenham papéis significativos em Iniciações. Cada elemento contribui para a formação do ambiente e para o desenvolvimento dos personagens. Horta utiliza essa narrativa elementar para construir uma mitologia própria, em que a natureza é tanto refúgio quanto desafio.

Apesar da celebração da natureza, Horta também alerta para sua fragilidade frente às ameaças humanas. A degradação do cerrado e a exploração desmedida de seus recursos são mencionadas com uma preocupação que ressoa a consciência ambiental contemporânea. A narrativa combina lirismo e crítica, instigando o leitor a refletir sobre seu papel na preservação do meio ambiente.

Iniciações é uma obra que exige do leitor uma postura ativa de contemplação. Anderson Braga Horta utiliza a linguagem como ferramenta para reaproximar o homem da natureza, resgatando um vínculo que, em tempos modernos, parece cada vez mais tênue. A obra celebra a beleza do natural, mas também clama por um compromisso ético com sua preservação. Assim, o leitor não apenas lê Iniciações; ele é iniciado numa nova forma de enxergar e sentir o mundo.

 

A Influência Familiar

 

No cerne de Iniciações, Anderson Braga Horta revela o papel fundamental da família como alicerce de suas vivências e construções poéticas. Os pais, avós e tios não apenas oferecem apoio emocional, mas também são guardiões de histórias, tradições e memórias que moldam a visão do narrador. As narrativas orais, contadas em noites acolhedoras, não são apenas entretenimento; elas atuam como elos entre gerações, mantendo viva a essência do passado enquanto se insinua no presente do autor.

A descrição das paisagens de Goiás, estado natal de Horta, transcende o mero cenário. Elas se tornam personagens vivas, imbuídas de alma e significados, refletindo tanto as influências externas quanto os estados internos do narrador. Montes, rios e vales dialogam com a sensibilidade do autor, criando um vínculo quase espiritual entre homem e natureza. Esse elemento reforça a ideia de que o ambiente é também um tutor no processo de iniciação da vida e da poesia.

Horta equilibra magistralmente a tradição e a modernidade, um traço marcante em sua escrita. Em Iniciações, ele navega entre as memórias de uma infância enraizada nos costumes locais e a aspiração por horizontes mais amplos e universais. A dicotomia entre o antigo e o novo não é conflitante, mas antes complementar, tecendo uma narrativa que celebra o passado sem abandonar a necessidade de transformação.

A obra se destaca pela busca de identidade e pela formação do eu poético. Cada experiência narrada — seja a primeira leitura de um poema, o encantamento com uma obra de arte ou a descoberta de uma ideia filosófica — é uma peça do mosaico que constitui o artista e o ser humano. Anderson Braga Horta expõe, com delicadeza, como cada fragmento de sua vivência contribui para o fortalecimento de sua voz.

Em Iniciações, a linguagem é elevada ao status de ritual. Horta trata cada palavra com reverência, conferindo-lhe um poder quase místico. A escolha de termos precisos e imagens vívidas transforma a leitura em uma experiência sensorial e transcendental. Nesse contexto, a escrita se torna tanto um meio de expressão quanto uma forma de iniciação espiritual e intelectual.

A obra também explora as heranças culturais e literárias que influenciam o autor. Referências à literatura brasileira e universal pontuam o texto, demonstrando como Horta se coloca em diálogo com grandes nomes do cânone. No entanto, ele não se limita a reverenciar essas influências; em vez disso, recria e personaliza suas lições, produzindo algo genuinamente original.

A memória, um tema recorrente na literatura de Horta, é central em Iniciações. O autor revisita o passado com uma nostalgia que é ao mesmo tempo doce e reflexiva. Ele não se limita a idealizar suas recordações, mas também as analisa criticamente, encontrando nelas as raízes de suas ansiedades, paixões e convicções.

As experiências singulares do autor — sua infância, seus dilemas e suas descobertas — ressoam com qualquer leitor que já buscou compreender seu lugar no mundo. Essa conexão é um dos aspectos que tornam a obra tão envolvente e atemporal.

A musicalidade da escrita de Horta é notável. Os ritmos e pausas, cuidadosamente orquestrados, ressoam a melodia da vida que ele descreve. Essa cadência confere à obra uma qualidade poética inegável, mesmo nas passagens mais prosaicas, sublinhando a ideia de que a poesia não está restrita ao verso, mas atravessa toda a existência.

Iniciações não é apenas um relato de formação; é um convite ao leitor para trilhar sua própria jornada de autodescoberta. Ao compartilhar suas vivências, Horta inspira a reflexão sobre os elementos que moldam cada indivíduo. Assim, a obra transcende as fronteiras de uma autobiografia literária para se tornar um espelho da experiência do autor.

Em resumo, Anderson Braga Horta entrega em Iniciações uma obra que é ao mesmo tempo íntima e universal, celebrando a complexidade da vida e a beleza das iniciações que a compõem.

 

Aventura e Descoberta

 

Anderson Braga Horta, em Iniciações, retrata a juventude como um período marcado por uma ânsia de aventura e pela descoberta de si mesmo. As lições de natação no Poço da Carioca são mais do que memórias de infância; elas simbolizam o enfrentamento dos desafios que moldam a transição para a vida adulta. O mergulho nas águas cristalinas e imprevisíveis se torna uma metáfora para a imersão nos mistérios da existência, traduzindo o fascínio do autor pela superação de limites.

As águas do Poço da Carioca não são apenas um cenário, mas também um símbolo da fluidez da vida e da constante mudança que caracteriza o amadurecimento. Braga Horta utiliza esse espaço físico como um ponto de partida para refletir sobre o fluxo das experiências humanas, onde cada mergulho representa um salto de fé, uma busca pela compreensão e pela coragem.

A narrativa sugere que a juventude é um período de iniciação, no qual os episódios de exploração se tornam ritos de passagem essenciais. As aventuras de Braga Horta, descritas com detalhes, são momentos de aprendizado, onde os medos são enfrentados e as habilidades são desenvolvidas. Isso ressoa com a universalidade da experiência juvenil, fazendo com que o leitor se identifique com as emoções retratadas.

O autor revela sua capacidade de transformar momentos cotidianos em reflexões profundas. As lições de natação, descritas com um olhar poético, ganham um caráter quase mítico, demonstrando como Braga Horta constrói sua narrativa com uma linguagem rica e simbólica. A simplicidade dos eventos é elevada à complexidade da existência.

Braga Horta explora a temática da superação de limites como uma constante em Iniciações. As águas profundas do Poço da Carioca, inicialmente intimidantes, são conquistadas pelo jovem. Este momento de vitória pessoal ressoa como uma celebração do esforço em superar obstáculos e, ao fazê-lo, descobrir mais sobre si mesmo.

O cenário do Poço da Carioca é apresentado como um personagem vivo, cuja presença é quase palpável. Braga Horta descreve com minúcia a beleza natural do local, mas também destaca sua dualidade: o poço é ao mesmo tempo acolhedor e desafiador, refletindo a própria dualidade da vida e dos desafios que ela impõe.

Em Iniciações, a infância não é apenas um período a ser lembrado, mas a fundação sobre a qual se constrói a vida adulta. As lições de natação, os jogos e as primeiras aventuras moldam o caráter e definem as escolhas futuras. Para Braga Horta, revisitar esses momentos é um exercício de entendimento e gratidão.

Iniciações é mais do que uma obra sobre aventuras juvenis; é um convite à introspecção. Braga Horta nos lembra da importância de olhar para trás, não com nostalgia, mas com o objetivo de compreender como os primeiros mergulhos nas águas da vida moldaram quem somos. O texto é um tributo à força do espírito e à beleza da descoberta.

 

A Musicalidade da Linguagem

 

A obra Iniciações, de Anderson Braga Horta, é um convite à imersão em uma poética profundamente musical. Desde o primeiro verso, a cadência rítmica e a escolha cuidadosa das palavras remetem à oralidade, evocando não apenas o som, mas também o espírito das canções populares que moldaram a infância do autor. Essa musicalidade transcende o texto, funcionando como um elo entre o leitor e as raízes culturais que o autor tão habilmente traduz em poesia.

Horta revisita as memórias sonoras de sua infância com uma delicadeza que ressoa em cada estrofe. A presença de ritmos e melodias populares, como ecos de cantigas e folguedos, confere ao texto um aspecto nostálgico. Ao fazer isso, ele transforma essas referências em elementos estruturais de sua poesia, provando que a musicalidade não é apenas um adorno, mas um pilar da construção poética.

Um dos traços mais marcantes de Iniciações é a integração do verbo com o som. A escolha das palavras, os jogos de aliteração e a repetição são utilizados de forma a criar composições que mais parecem partituras. Esse trabalho meticuloso transforma o poema em uma experiência sensorial, onde o leitor é conduzido não só pela significação, mas também pelo ritmo e melodia implícitos no texto.

As canções populares, que atravessam a memória coletiva brasileira, aparecem em Iniciações como uma matriz poética. Horta apropria-se de suas estruturas e cadências para explorar temas universais como o amor, a morte e o tempo. A simplicidade dessas formas, no entanto, é elevada a um nível de sofisticação artística.

Em Iniciações, a musicalidade não está confinada à ornamentação estilística; ela funciona como uma estrutura narrativa. O ritmo do texto imita os altos e baixos das emoções, enquanto as mudanças de tom e compasso espelham a fluidez das experiências de vida. Essa estratégia narrativa amplia a ressonância emocional da obra, criando um diálogo íntimo entre texto e leitor.

Além da oralidade e da influência popular, Horta também dialoga com formas clássicas da poesia. Sonetos, versos decassílabos e outras estruturas tradicionais são revisitados com um frescor que combina tradição e inovação. Essa ressureição formal demonstra não apenas o domínio técnico do autor, mas também seu desejo de unir passado e presente em um único fluxo melódico.

A musicalidade de Iniciações não é puramente técnica; ela é profundamente emocional. A sonoridade das palavras reflete e amplifica os sentimentos evocados pelo texto, criando uma simbiose entre forma e conteúdo. Essa fusão faz com que cada poema se torne uma experiência completa, em que som e significado se entrelaçam de maneira inseparável.

Ao explorar a tradição oral, Horta recupera um patrimônio poético que muitas vezes é negligenciado na literatura contemporânea. Ele demonstra que o poder da palavra falada, com sua música, pode ser tão impactante quanto a palavra escrita. Em Iniciações, a poesia oral é celebrada e perpetuada, garantindo sua relevância no presente.

A musicalidade de Horta reflete não apenas sua sensibilidade como poeta, mas também seu ouvido apurado para as nuances do som. Ele sabe exatamente quando acelerar ou desacelerar o ritmo, quando usar uma rima inesperada ou uma pausa estratégica. Esse domínio técnico é o que torna Iniciações uma obra tão rica e envolvente.

Iniciações nos lembra da universalidade da música como linguagem. Braga Horta, ao incorporar musicalidade em sua poesia, transcende barreiras linguísticas e culturais, tocando algo profundamente humano. Sua obra nos convida a escutar, a sentir e a vivenciar a poesia não apenas com os olhos, mas com todo o ser, como uma sinfonia que ressoa dentro de nós.

 

A Complexidade da Identidade Brasileira

 

No cerne de Iniciações, de Anderson Braga Horta, encontra-se a tentativa de compreender o Brasil em sua multiplicidade. A obra transforma-se em um espaço ritualístico de reflexão e autodescoberta, onde o poeta explora a interseção de ancestralidades indígenas, africanas e europeias. Cada verso carrega o peso de tradições, memórias e vozes coletivas que se mesclam para formar a essência da identidade nacional.

Horta demonstra uma profunda reverência às raízes indígenas do Brasil, evocando imagens de mitos e cosmologias que constituem o fundamento espiritual do território. Sua poesia transcende o descritivo, promovendo uma experiência sensorial. A relação com a natureza é central, tanto como espaço físico quanto como dimensão sagrada, destacando a visão holística dos povos originários.

A presença africana na obra de Horta manifesta-se não apenas nos temas abordados, mas também na musicalidade e no ritmo de seus versos. A melodia de suas palavras lembra os tambores e cantos das tradições afro-brasileiras, enquanto os temas de resistência e sobrevivência ressoam como pilares da identidade negra no Brasil. Há uma celebração da força criativa dessa herança, que atravessa a cultura nacional.

Embora profundamente enraizado na especificidade brasileira, Horta também explora a influência europeia como parte integrante da identidade nacional. Ele dialoga com a tradição literária ocidental, mas não de maneira subserviente; ao contrário, apropria-se dela para ampliar sua própria voz poética. Esse equilíbrio entre o local e o universal confere à sua obra um caráter abrangente.

Um aspecto fascinante de Iniciações é como o poeta navega entre passado, presente e futuro, criando uma poética de temporalidades interligadas. O passado ancestral é frequentemente invocado como fonte de sabedoria, enquanto o presente é examinado como um espaço de tensões e desafios. O futuro, por sua vez, é insinuado como uma possibilidade de renovação.

A poesia de Horta apresenta o Brasil como um palimpsesto, onde camadas de culturas distintas coexistem e se sobrepõem. Ele rejeita narrativas unívocas, preferindo celebrar a complexidade e a contradição. Esse enfoque permite uma leitura mais rica do que significa ser brasileiro, afastando-se de estereótipos simplistas.

A escolha lexical de Anderson Braga Horta revela uma sensibilidade linguística notável. Sua poesia incorpora termos, cadências e imagens que refletem a diversidade cultural do país. Essa atenção ao detalhe linguístico reforça a conexão entre forma e conteúdo, tornando sua obra um microcosmo da identidade brasileira.

No mundo contemporâneo, marcado por fragmentações identitárias, a obra de Horta surge como uma tentativa de síntese. Ele reconhece as divisões históricas e culturais do Brasil, mas busca pontos de convergência que possam unir as diferentes facetas do país. Esse esforço confere à sua poesia um tom esperançoso e transformador.

A espiritualidade desempenha um papel central em Iniciações, não como dogma, mas como um convite ao transcendente. Horta cria uma conexão entre as dimensões espirituais das culturas indígenas, africanas e europeias, demonstrando que, apesar de suas diferenças, todas compartilham a busca pelo sagrado.

Na era da globalização e da crescente polarização cultural, a obra de Anderson Braga Horta permanece atual e necessária. Iniciações não é apenas uma celebração da diversidade, mas também um chamado à reflexão e à ação. Ela nos lembra que a identidade brasileira não é uma questão de homogeneidade, mas de convivência harmônica entre múltiplas vozes e histórias.

 

Considerações Finais

 

Iniciações emerge como um tributo à memória e à força universal da poesia. Anderson Braga Horta transforma aspectos do cotidiano em peças artísticas imbuídas de lirismo e sensibilidade. Seu texto transcende os limites tradicionais de gênero literário, consolidando-se como uma obra multiforme.

Horta utiliza a memória como estrutura central de Iniciações. Não se trata apenas de recordar momentos, mas de recriar sensações e estados de espírito. Essa abordagem confere uma dimensão atemporal à obra, que se situa entre o passado e o presente, ampliando o impacto emocional sobre o leitor.

Em Iniciações, Anderson Braga Horta não só dialoga com a modernidade, mas também com as grandes tradições da poesia. Sua escrita resgata influências clássicas e modernas, amalgamando-as em um estilo que é ao mesmo tempo erudito e acessível. Essa intertextualidade enriquece a obra, conferindo-lhe camadas interpretativas múltiplas.

A linguagem em Iniciações é cuidadosamente trabalhada, revelando o apuro técnico e a sensibilidade de Horta. Ele manipula as palavras como um alquimista, transmutando-as em imagens poéticas que reverberam muito além da página. A musicalidade dos versos e a cadência do texto revelam um domínio absoluto do ritmo.

O próprio título da obra sugere um convite à descoberta, uma jornada iniciática pelo universo da poesia e da reflexão. A leitura de Iniciações é uma experiência transformadora, que instiga o leitor a explorar novos territórios internos e externos, sempre mediada pela palavra poética.

Embora profundamente enraizada em experiências individuais e na cultura brasileira, Iniciações transcende fronteiras geográficas e temporais. A universalidade dos temas tratados por Horta — amor, perda, memória, natureza — garante à obra uma relevância perene, independentemente do contexto em que seja lida.

Horta revela-se um cronista do invisível, capaz de captar nuances e detalhes que passam despercebidos na correria do cotidiano. Essa atenção ao que está além do óbvio confere à sua obra uma qualidade contemplativa, que convida o leitor a também olhar para o mundo com mais profundidade.

A relevância de Iniciações vai além de seu valor estético; a obra é também um testemunho da capacidade da literatura de registrar, preservar e transformar experiências. Anderson Braga Horta reafirma o poder da palavra escrita como meio de resistência cultural e afirmação identitária.

Iniciações ergue-se como um testemunho da plenitude criativa de Anderson Braga Horta, cristalizando em suas páginas a síntese entre a experiência artística e a profundidade existencial. Mais do que um livro, é uma travessia poética que pulsa com a essência da arte e da memória. Sua leitura reverbera no espírito do leitor, deixando-o envolto em um convite perene à contemplação e à celebração da vida. 

 

Vicente Freitas Liot

 

HORTA, Anderson Braga. 𝘐𝘯𝘪𝘤𝘪𝘢çõ𝘦𝘴. Brasília: Tagore Editora, 2023.