SINFONIA ITALIANA, DE MÁRCIO CATUNDA

          Relato poético e memorialístico

 

A obra Sinfonia Italiana, de Márcio Catunda, é uma incursão singular pela tradição literária de relatos de viagem, combinando elementos poéticos e memorialísticos em uma estrutura que remete à forma musical. Como uma verdadeira sinfonia, o livro está dividido em “movimentos”, cada um deles dedicado a uma cidade italiana. Essa organização confere à obra um ritmo e uma harmonia que ressoam a própria experiência estética das viagens descritas.

Catunda transforma suas observações em versos que capturam não apenas a paisagem física, mas também a atmosfera emocional e cultural de cada lugar visitado. Ele não é apenas um viajante, mas também um observador sensível e um poeta que transforma cada experiência em uma reflexão. Ao descrever Florença, por exemplo, Catunda não se limita a exaltar a beleza do Duomo ou das águas do Arno; ele explora também a dimensão histórica e a herança cultural da cidade, conectando-as às emoções que despertam no viajante.

O autor alia a poesia a uma perspectiva memorialística que rememora não apenas os lugares visitados, mas também os encontros e as experiências que moldam a jornada. Em Veneza, por exemplo, Catunda narra a magia dos canais e das gôndolas, mas também reflete sobre a passagem do tempo, tal como representada pela cidade que parece flutuar sobre águas instáveis.

O relato poético é enriquecido por reflexões estéticas e históricas que demonstram o vasto repertório cultural do autor. Em Roma, por exemplo, Catunda explora o contraste entre a monumentalidade das ruínas antigas e a vitalidade da cidade moderna, utilizando essa dicotomia como uma metáfora para a própria vida. As referências à arte e à literatura italianas atravessam o texto, proporcionando ao leitor um mergulho em um universo cultural rico e multiforme. 

A escolha de estruturar a obra como uma sinfonia não é apenas um artifício estético; é também uma manifestação da musicalidade que envolve a escrita de Catunda. Cada “movimento” tem um tom e um ritmo próprios, que refletem a personalidade da cidade abordada. Assim, Nápoles aparece vibrante e cheia de energia, enquanto Assis se apresenta como um local de contemplação espiritual.

Sinfonia Italiana insere-se em uma rica tradição de literatura de viagem que inclui autores como Goethe, Byron e Stendhal, mas com uma identidade própria. Catunda não busca apenas descrever paisagens ou relatar experiências; ele as transforma em poesia, utilizando uma linguagem rica em imagens e simbolismos que elevam o texto a um patamar artístico singular.

Embora o foco esteja na Itália, a obra também dialoga com temas universais, como a busca por significado, a relação entre passado e presente, e a própria natureza da arte. Catunda convida o leitor a refletir sobre como as experiências estéticas moldam nossa compreensão do mundo e de nós mesmos.

Sinfonia Italiana é mais do que um relato de viagem; é uma experiência literária que celebra a beleza, a história e a cultura da Itália, enquanto oferece ao leitor uma jornada interior de reflexão e contemplação. Márcio Catunda confirma, com essa obra, seu lugar entre os grandes poetas e memorialistas contemporâneos, entregando ao leitor uma verdadeira sinfonia de palavras e emoções.

A Jornada do Viajante-Poeta

 

Na obra Sinfonia Italiana, Márcio Catunda emerge como um viajante-poeta que transforma a experiência da viagem em um concerto literário. Combinando a sensibilidade de um poeta com a acurácia de um cronista, Catunda nos conduz por paisagens italianas repletas de história, arte e cultura. Este híbrido entre poesia e prosa revela uma narrativa rica, onde o êxtase estético e os detalhes prosaicos coexistem em harmonia.

Catunda inicia sua jornada com um olhar atento à beleza natural e às manifestações artísticas. Roma, Florença e Veneza são pintadas com palavras, quase como se o autor fosse um pintor impressionista, capturando nuances de luz e cor. Em suas descrições, o leitor percebe um respeito profundo pela arquitetura e pelo cenário humano, como se cada esquina guardasse um segredo a ser desvendado.

Mais do que paisagens e monumentos, Catunda registra também os detalhes aparentemente banais, mas essenciais, do cotidiano. Em passagens que descrevem mercados, praças e encontros casuais, a narrativa ganha uma textura singular. Esta atenção às pequenas coisas revela a preocupação do autor com a totalidade das suas observações.   

A arte italiana, em sua expressão mais monumental, é um dos eixos centrais de Sinfonia Italiana. Catunda dialoga com obras de Michelangelo, Leonardo da Vinci e Botticelli, transcendendo o simples relato para oferecer interpretações pessoais e emotivas. Essa interação revela não apenas um profundo conhecimento, mas também uma conexão espiritual com o legado artístico.

Se as ruas de Veneza ou os campos da Toscana são o palco externo da narrativa, é no interior do viajante-poeta que se dá a verdadeira transformação. Catunda reflete sobre questões universais — tempo, memória e transcendência — utilizando a viagem como metáfora para a busca do autoconhecimento. Este aspecto filosófico confere profundidade à obra, tornando-a mais do que um simples relato de viagens.

Um dos elementos mais marcantes de Sinfonia Italiana é o uso híbrido da linguagem, onde a poesia e a prosa se encontram. Os poemas intercalados à narrativa criam momentos de pausa reflexiva, quase como interlúdios musicais numa sinfonia. Essa alternância confere ritmo e dinâmica à obra, mantendo o leitor envolvido.

Embora a obra seja profundamente italiana em sua ambientação, Sinfonia Italiana transcende as fronteiras geográficas ao explorar temas universais. A experiência do viajante se torna um espelho para o leitor, que também é convidado a refletir sobre suas próprias jornadas, sejam elas literais ou metafóricas.

Sinfonia Italiana é mais do que um relato de viagens; é uma obra que celebra a beleza e a complexidade da arte. Márcio Catunda, com sua combinação de observador e ensaísta, nos oferece uma sinfonia literária que ressoa muito além das paisagens italianas. Esta jornada do viajante-poeta é uma prova do poder transformador da literatura.

 

Primeiro Movimento (Serenade): Veneza, A Rainha do Adriático

 

Márcio Catunda, em Sinfonia Italiana, celebra Veneza com uma sensibilidade que transcende a mera descrição turística para apresentar a cidade como uma metáfora existencial. Neste “primeiro movimento”, a poesia do autor transforma a cidade em um universo de símbolos e memórias, imortalizando-a como um espaço onde o efêmero e o eterno se encontram.

O lirismo de Catunda eleva Veneza à condição de personagem viva, capturando sua essência etérea. Nos canais sinuosos e nas pontes que parecem flutuar sobre a água, o poeta encontra reflexos da transitoriedade da vida. A cidade não é apenas o pano de fundo; é o cerne de uma reflexão poética que dialoga com o tempo, a memória e a impermanência.

A escolha de elementos arquitetônicos — com ênfase nos estilos gótico e renascentista — confere uma profundidade histórica à obra. Enquanto o gótico evoca a busca pelo transcendental e a inquietação espiritual, o renascentista celebra a renovação criativa e a valorização do humano. Essa dualidade se torna um alicerce temático, ressaltando a convivência entre o passado glorioso de Veneza e sua beleza fugidia.

A musicalidade dos versos de Catunda é um aspecto marcante. Suas palavras possuem um ritmo que emula o fluxo das águas venezianas, enquanto imagens e sons são entrelaçados numa sinfonia lírica. Ler Sinfonia Italiana é como ouvir uma composição onde cada nota ressoa a complexidade da cidade, envolvendo o leitor numa experiência estética imersiva.

Mais do que um tributo visual, Catunda também explora a dimensão filosófica de Veneza. A cidade emerge como um símbolo da fragilidade humana diante do tempo, com suas águas em constante movimento e suas edificações que desafiam a lógica de permanência. A poesia transforma essa dualidade numa meditação.

Catunda se destaca ao transformar suas impressões individuais em reflexões universais. Embora seus versos partam de experiências pessoais, eles transcendem a subjetividade para ressoar com o leitor, apresentando Veneza como um espaço de memórias coletivas e sonhos intangíveis. Sua abordagem é original, evitando o lugar-comum e celebrando a cidade com uma visão fresca e introspectiva.

A obra dialoga com a tradição literária de escritores que também encontraram em Veneza uma fonte de inspiração, como Lord Byron e Thomas Mann. No entanto, Catunda imprime sua marca, explorando a cidade não apenas como ícone cultural, mas como um microcosmo da condição humana. Essa abordagem reforça a relevância de sua “sinfonia” em um contexto contemporâneo.

Outro ponto de destaque é a interação entre a arquitetura de Veneza e o universo introspectivo do autor. As igrejas, praças e canais descritos nos versos e na crônica de Catunda não são meros cenários, mas metáforas que refletem a busca por transcendência e a conexão entre o mundano e o divino. Essa visão confere à obra uma camada adicional de profundidade.

A prosa de Catunda possui um caráter pictórico que lembra as pinceladas de um pintor renascentista. Ele captura a luz, as cores e os detalhes da cidade com precisão, permitindo que o leitor visualize cada cena como se estivesse percorrendo as ruas e canais de Veneza. Esse apelo imagético reforça o impacto sensorial da obra.

Os temas abordados por Catunda — memória, transitoriedade e beleza — têm ressonância universal. Veneza, como retratada em Sinfonia Italiana, transcende sua geografia para se tornar um símbolo. É um lugar onde história e subjetividade convergem, criando um espaço de contemplação e significado.

Em seu “Primeiro Movimento”, Catunda não apenas descreve Veneza; ele a vivencia. Suas palavras ressoam como uma serenata dedicada à cidade, capturando sua alma e convidando o leitor a participar dessa celebração poética. É uma obra que une a sensibilidade do poeta à eternidade do cenário que ele descreve.

Ao longo do “Primeiro Movimento”, Márcio Catunda demonstra uma notável habilidade de transformar o cotidiano em arte. Ele reconhece em Veneza não apenas sua beleza arquitetônica, mas também sua capacidade de despertar sentimentos e reflexões que transcendem o tangível. Assim, a cidade se torna um palco onde a poesia encontra a filosofia.

Sinfonia Italiana é, acima de tudo, um convite para contemplar Veneza como uma metáfora do próprio viver. Catunda transforma a cidade numa partitura literária, onde cada verso é uma nota e cada imagem uma melodia. Sua escrita ressoa com a universalidade da poesia, tornando a obra uma experiência memorável.

Dessa forma, Márcio Catunda perpetua a “Rainha do Adriático” em versos que celebram sua fragilidade e grandeza. Sua “sinfonia” é uma ponte entre o passado e o presente, entre a história e o sonho, oferecendo ao leitor não apenas um vislumbre de Veneza, mas uma profunda reflexão sobre os fluxos da existência.

 

Segundo Movimento (Allegro Vivace): Florença, Patrimônio Artístico e Espiritual

 

Márcio Catunda, com sua obra Sinfonia Italiana, convida o leitor a um passeio lírico por Florença, uma cidade que ele transforma em mais que um cenário histórico: um verdadeiro personagem renascentista. A narrativa transborda da rica cultura e arquitetura que a cidade oferece, refletindo um encontro íntimo entre a arte, a história e o observador.

Florença, a “capital” do Renascimento, emerge como um microcosmo do gênio humano na escrita de Catunda. Sua descrição das formas renascentistas e das cores vibrantes dos afrescos e esculturas transmite uma simetria quase divina. Ao falar das catedrais e palácios, o autor demonstra um olhar de admiração que transcende a superfície, destacando o diálogo constante entre o humano e o divino. Essa relação é um tema central da obra, uma ponte entre a espiritualidade da criação artística e o êxtase humano ao contemplá-la.

Ao longo da narrativa, Catunda evoca figuras fundamentais da cultura florentina, como Dante Alighieri, Giovanni Cimabue e Michelangelo. Ele recria não apenas a imagem de Florença como um núcleo de inovação, mas também sua importância como matriz de uma linguagem estética universal. É fascinante como o autor associa a literatura à arquitetura e à pintura, traçando paralelos que elevam a cidade a uma dimensão simbólica, quase mitológica.

Catunda ainda dedica atenção ao legado dos Médici, família que moldou o espírito cultural de Florença. Sob sua análise, os Médici não são apenas mecenas de obras-primas; são arquétipos de um tempo em que a arte e o poder coexistiam em um equilíbrio frágil, mas produtivo. Ao descrever a sinagoga de Florença e seu papel no multiculturalismo da cidade, Catunda lança luz sobre a harmonia e a diversidade que Florença representa até os dias de hoje.

O poeta também reflete sobre o contraste entre a Florença renascentista e sua representação no mundo moderno. Sua análise contempla as tensões entre o turismo massivo e a preservação da alma histórica da cidade. Ele questiona até que ponto o legado cultural de Florença está sendo protegido ou diluído por uma visão comercial, mas sem perder o tom de reverência pela grandiosidade do lugar.

Sinfonia Italiana não é apenas uma exaltação de Florença como lugar físico, mas um chamado à redescoberta da sensibilidade renascentista no mundo contemporâneo. Márcio Catunda escreve com o olhar de um viajante-poeta, alguém que não apenas vê as formas e as sombras da cidade, mas também sente suas pulsações internas. Seu texto nos lembra que Florença não é um relicário estático, mas uma sinfonia viva que continua a ressoar através do tempo e do espaço.

Com essa obra, Catunda reafirma seu papel como intérprete do sublime, um arauto da beleza que encontra na história e na cultura um terreno fértil para sua poética. Sinfonia Italiana é uma leitura indispensável para aqueles que buscam na literatura um meio de reviver a magnificência de uma das cidades mais inspiradoras do mundo.

 

Terceiro Movimento (Andante): Roma, Três Milênios de Civilização

 

Em Sinfonia Italiana, Márcio Catunda celebra Roma como um organismo vivo, pulsante e em constante diálogo com sua própria história. Catunda imerge o leitor em uma experiência sensorial e espiritual, revelando a Cidade Eterna como uma entidade que transcende o tempo. Aqui, Roma é não apenas um espaço físico, mas um palimpsesto de eras, ecoando as vozes de latinos, etruscos e sabinos, que moldaram sua essência ao longo de quase três milênios.

A abordagem poética de Catunda não se limita à descrição monumental de Roma. Ao contrário, ele traz uma reflexão mais profunda sobre a cidade como símbolo da civilização ocidental e cristã. Roma torna-se, então, o espelho da humanidade, com suas glórias e contradições, seus templos e ruínas.

A obra de Catunda explora as camadas de Roma como um arqueólogo poético, desvendando não apenas as estruturas físicas, mas também os significados que elas carregam. Do Capitolino às Sete Colinas, ele captura a essência da cidade que se tornou o centro do Reino, da República e do Império Romano. Cada pedra e cada ruína revelam uma história, conectando passado e presente numa teia de simbolismos.

Catunda também destaca a transição de Roma após a queda do Império Romano do Ocidente, quando a cidade passou a orbitar em torno do poder papal e se transformou em um centro artístico durante o Renascimento. Essa capacidade de renascimento e reinvenção é, para Catunda, o que torna Roma eterna.

Em Sinfonia Italiana, Catunda explora a relação íntima entre a arte e a espiritualidade presentes em Roma. Ele nos leva a igrejas barrocas e praças renascentistas, onde o sagrado e o humano se encontram. Para o autor, a beleza arquitetônica e os tesouros artísticos de Roma não são meros artefatos; eles são expressões de uma busca coletiva pela transcendência.

Catunda adota o conceito de “Caput Mundi” para celebrar Roma como um farol cultural e político. Ele argumenta que Roma não é apenas uma cidade, mas uma ideia — um ponto de convergência onde o passado informa o presente. Seja como centro do Império Romano, sede da Igreja Católica ou berço do Renascimento, Roma sempre desempenhou um papel central na formação do mundo ocidental.

Catunda também reflete sobre o papel de Roma como um dos destinos turísticos mais populares do mundo. Ele discute como o turismo, embora essencial para a economia local, também representa um desafio para a preservação de seu patrimônio. A obra questiona se é possível equilibrar o afluxo de visitantes com a necessidade de proteger as camadas históricas da cidade.

Catunda revela como Roma inspirou escritores e poetas ao longo dos séculos. De Virgílio a Goethe, de Byron a Shelley, a Cidade Eterna serviu de musa para mentes criativas. Em Sinfonia Italiana, Catunda entra nessa tradição, capturando a essência de Roma com uma voz singular e contemporânea.

A Sinfonia Italiana não é apenas um retrato de Roma; é um diálogo com a eternidade. Catunda convida o leitor a refletir sobre a história de Roma. Assim como a cidade, a humanidade também carrega suas ruínas e suas glórias, seus erros e suas reinvenções.

O poeta utiliza a paisagem urbana de Roma como uma metáfora para explorar questões mais amplas sobre a memória, o tempo e a identidade. Ele transforma praças, ruínas e fontes em personagens de sua narrativa, criando uma obra que é ao mesmo tempo pessoal e universal.

Roma, em Sinfonia Italiana, representa a resistência cultural frente às forças do esquecimento. Catunda celebra a cidade como um monumento à persistência. Apesar das invasões, guerras e transformações, Roma continua a ser um símbolo de continuidade e renascimento.

Em Sinfonia Italiana, Márcio Catunda compõe uma ode à Cidade Eterna, utilizando a poesia como linguagem para capturar sua alma. A obra é uma celebração de Roma. Ao final, o leitor se sente transportado para as ruas e colinas da cidade, envolto na música das palavras do poeta. Sinfonia Italiana não é apenas uma experiência literária, mas também um convite a redescobrir Roma como um espaço de história, arte e inspiração.

 

Quarto Movimento (Sonata Inacabada): Bolonha, A Beleza da Arquitetura Medieval

 

Márcio Catunda, em sua obra Sinfonia Italiana, entrelaça palavras e imagens como um maestro conduzindo uma sinfonia, em que cada nota é uma celebração da história e da alma da Itália. Dentre as paisagens que ele retrata, Bolonha emerge como uma protagonista cheia de vida e mistério. A cidade, com sua arquitetura medieval, suas torres imponentes e sua vitalidade que desafia o tempo, torna-se mais do que um cenário: é um espelho da tradição e da modernidade entrelaçadas no coração da Europa.

Bolonha carrega em suas pedras a história de milênios. Fundada pelos etruscos, em 510 a.C., a cidade evoluiu de colônia romana a centro bizantino, passando pelo domínio dos Estados Pontifícios e pelos tumultos das guerras modernas. Catunda reflete sobre a capacidade da cidade de se transformar sem perder sua essência, um paradoxo que define Bolonha como um símbolo de resistência e renovação. Suas ruas, palácios e igrejas não são apenas marcos arquitetônicos, mas testemunhos vivos de uma trajetória que atravessa eras.

A narrativa de Catunda enfatiza como a cidade se tornou um ponto de encontro de culturas e ideias. A Universidade de Bolonha, a mais antiga do mundo, é apresentada como um epicentro intelectual que moldou mentes brilhantes, de Dante Alighieri a Petrarca. Para o autor, Bolonha é mais do que um espaço físico; é uma ideia, um conceito que pulsa com o dinamismo do conhecimento.

Catunda descreve a arquitetura de Bolonha como uma partitura visual, onde as torres Asinelli e Garisenda são notas graves que dialogam com os pórticos elegantes, oferecendo refúgio e continuidade. Ele destaca a singularidade da Praça Maior e da Basílica de São Petrônio, monumentos que não apenas testemunharam séculos de história, mas também abrigaram dramas cotidianos e celebrações populares.

Para o autor, os pórticos de Bolonha são mais do que uma característica arquitetônica; são metáforas para a proteção e a continuidade da cultura italiana. As sombras dos pórticos evocam a passagem do tempo, enquanto os espaços abertos entre eles simbolizam a liberdade de expressão e o encontro de ideias.

Embora Catunda valorize o passado, ele não ignora a vibrante modernidade de Bolonha. A cidade é apresentada como um centro de inovação, conectando tradições agrícolas e industriais a uma pulsante cena cultural. Ele descreve os mercados e feiras de Bolonha como microcosmos da diversidade italiana, onde sabores, aromas e vozes se misturam numa sinfonia sensorial.

A narrativa também explora a Bolonha socialista e comunista do pós-guerra, ressaltando como a cidade se tornou um símbolo de resistência e engajamento político. Catunda observa que essa herança política moldou o espírito coletivo da cidade, mantendo viva a chama da luta por justiça e igualdade.

Na obra de Catunda, os monumentos de Bolonha ganham vida própria. A Torre dos Asinelli, com sua imponência, torna-se um símbolo de perseverança. A fonte de Netuno é vista como um testemunho da fusão entre arte e utilidade pública. Cada igreja, praça e palácio é retratado como um personagem que contribui para a narrativa maior da cidade.

Em Sinfonia Italiana, Bolonha não é apenas um ponto geográfico, mas um microcosmo da complexidade italiana. Catunda utiliza a cidade como uma lente para explorar os paradoxos da Itália: tradição e modernidade, resistência e adaptação, local e universal. Sua abordagem é profundamente poética, mas também informativa, convidando o leitor a redescobrir Bolonha como uma joia cultural e histórica.

Márcio Catunda, com sua habilidade de transformar paisagens em poesia, revela Bolonha como uma cidade que vibra com a alma da Itália. Sua obra celebra não apenas a beleza tangível da cidade, mas também sua essência, capturada nas páginas de Sinfonia Italiana. Bolonha, com seus pórticos, torres e praças, é apresentada como um lugar onde o passado encontra o presente numa melodia eterna, ressoando no coração de cada leitor.

 

Quinto Movimento (Minueto): Milão, A Capital da Lombardia

Márcio Catunda, com sua obra Sinfonia Italiana, nos convida a percorrer uma jornada pela alma cultural, histórica e artística da Itália, e, em especial, pela vibrante Milão. Através de uma lente poética e erudita, o autor mescla reflexões líricas com uma rica tecedura de referências históricas, artísticas e culturais, capturando o espírito de uma cidade que, por séculos, permaneceu no cerne da modernidade europeia.

Milão emerge nas páginas de Catunda como um espaço de convergência entre tradição e modernidade. A cidade é apresentada como uma sinfonia de contrastes, onde a grandiosidade gótica do Duomo se entrelaça com a sofisticação contemporânea da Galleria Vittorio Emanuele II. O autor destaca o dinamismo da metrópole, com sua pulsante vida cultural e econômica, mas sem jamais perder de vista a história que ressoa em cada esquina.

Catunda explora com profundidade as raízes históricas de Milão, desde sua fundação como Mediolano pelos celtas até sua ascensão como capital administrativa do Império Romano Ocidental. Esse pano de fundo histórico não é apresentado como uma sucessão de fatos, mas como uma rica crônica que informa o presente da cidade. A obra sugere que Milão é, ao mesmo tempo, uma cidade de memória e um espaço de reinvenção constante.

Um dos momentos mais brilhantes da Sinfonia Italiana é a abordagem do Renascimento milanês. Catunda ilumina o legado de figuras como Leonardo da Vinci e a importância de Milão como epicentro de produção artística e intelectual. A narrativa poética evoca o esplendor da corte dos Sforza, mas também reflete sobre as contradições e as sombras que atravessavam essa era de ouro.

Milão, em Sinfonia Italiana, é retratada como um mosaico de influências culturais. Desde a música operística do Teatro alla Scala até a vibrante moda contemporânea, a cidade é celebrada como um palco onde as mais variadas formas de expressão encontram espaço. Márcio Catunda habilmente integra essas referências, criando uma composição harmônica que celebra a diversidade da metrópole.

O termo “modernidade clássica” utilizado por Catunda sintetiza a essência de Milão. A cidade é simultaneamente símbolo de inovação e guardiã de tradições seculares. Em sua abordagem, Catunda reflete sobre como essa coexistência é crucial para entender o papel de Milão como um dos principais centros globais de cultura e economia.

Sinfonia Italiana não é apenas uma homenagem à grandiosidade de Milão, mas também uma meditação sobre o tempo. Márcio Catunda utiliza a cidade como metáfora para explorar temas universais, como a impermanência e a renovação. A passagem dos séculos, marcada por conquistas e destruições, é evocada de forma lírica e introspectiva.

A linguagem de Márcio Catunda é simultaneamente erudita e acessível, convidando o leitor a mergulhar em um universo de detalhes históricos e artísticos sem perder a sensibilidade poética. Sua habilidade em combinar descrições vívidas com reflexões filosóficas torna a leitura uma experiência enriquecedora.

O autor também captura o caráter cosmopolita de Milão, evidenciado por sua diversidade populacional e sua influência global em áreas como moda, design e finanças. Catunda ressalta a abertura da cidade ao mundo, enfatizando sua capacidade de incorporar o novo sem perder a conexão com suas raízes.

Ler Sinfonia Italiana é embarcar em uma viagem. Catunda guia o leitor pelas ruas, praças e monumentos de Milão, mas também pelos labirintos de sua história e cultura. A obra é um convite para redescobrir a cidade não apenas como um lugar, mas como uma ideia viva e em constante transformação.

Com Sinfonia Italiana, Márcio Catunda reafirma seu lugar como um dos grandes intérpretes poéticos da paisagem cultural europeia. A obra transcende o simples retrato de uma cidade, oferecendo ao leitor uma reflexão profunda sobre o diálogo entre passado e presente, tradição e modernidade.

Sinfonia Italiana é mais do que um livro; é um convite à contemplação e ao deleite. Márcio Catunda nos entrega uma obra que ressoa como uma verdadeira sinfonia — rica, complexa e inesquecível.

 

Sexto Movimento (Intermezzo-Impromptus): Bérgamo, A Pérola dos Vales Alpinos

 

Em Sinfonia Italiana, Márcio Catunda faz um exercício de captura sensorial, quase pictórico, ao evocar a cidade de Bérgamo, na Lombardia, Itália. Ao invés de recorrer a uma mera descrição turística ou histórica, Catunda parece sintonizar-se com a essência de Bérgamo, retratando uma paisagem que dialoga diretamente com o imaginário dos leitores. A cidade alpina, com suas duas faces — a medieval e a moderna — torna-se o palco de uma reflexão mais ampla sobre os contrastes, os tempos e as identidades de uma cidade que soube fundir o passado com o presente.

Bérgamo, ou Bèrghem no dialeto local, é tratada não apenas como um local geograficamente situado, mas como um ponto de convergência de memórias, transformações e conflitos. A cidade, fundada pelos lígures ou etruscos, e marcada ao longo dos séculos pela presença romana, lombarda e veneziana, é desenhada com a mesma complexidade e pluralidade de sua história. A cidade divide-se, de maneira física e simbólica, entre a Città Alta e a Città Bassa, o centro histórico medieval e a parte moderna, respectivamente. Essa divisão entre o antigo e o novo é refletida na escrita de Catunda, que alterna momentos de serenidade e reminiscências.

No entanto, o que se destaca de forma singular em Catunda é a maneira com que ele traduz o território e o tempo. A cidade alpina, com sua paisagem serrana e suas construções históricas, adquire em suas palavras uma sonoridade própria, como se a paisagem tivesse o poder de produzir uma “sinfonia” que se insere no ritmo da vida cotidiana de seus habitantes. O dinamismo da Città Bassa, entra em contraste com a serenidade da Città Alta, cercada por muralhas, num jogo de tensão entre o urbano e o natural, o moderno e o tradicional.

Ao descrever as diversas camadas de Bérgamo — desde os vestígios da Roma Antiga até o domínio veneziano, passando pelas instabilidades políticas e econômicas que marcaram a cidade — Catunda parece capturar o espírito de um lugar que se reconfigura continuamente, ora sob a ótica dos lombardos, ora sob a orientação dos viscondes de Milão. Porém, a reflexão do autor vai além da simples evolução histórica: ele questiona o próprio significado da continuidade e da ruptura, como se cada aspecto da cidade fosse um reflexo de um constante “renascimento” simbólico.

A escolha de Bérgamo como pano de fundo para esta obra não é, portanto, fortuita. Catunda entende que a cidade, com seu histórico de conquista e reconfiguração, sintetiza não só as vivências de seu povo, mas as inquietações do homem moderno, frente ao confronto entre memória e transformação. A partir de uma breve visita, o autor consegue destilar a intensidade de um local que, apesar de aparentar serenidade, é profundamente marcado pela história e pela tensão do novo que busca, incessantemente, ocupar o espaço do velho.

O retrato de Bérgamo, em Sinfonia Italiana, é ao mesmo tempo íntimo e grandioso. O autor aproxima-se da cidade como um observador atento, quase um amante da arquitetura e da paisagem natural, ao mesmo tempo em que, no fundo, revela sua preocupação existencial com o destino das cidades e dos homens que nelas habitam. Há, em sua escrita, um certo lirismo que conecta a imensidão das montanhas ao delicado curso das histórias humanas que se entrelaçam na urbe.

Portanto, Sinfonia Italiana não apenas nos oferece uma representação de Bérgamo, mas propõe um questionamento sobre o que é preservar uma identidade em tempos de mudança, como a memória histórica pode ser reconfigurada por novos arranjos sociais e, sobretudo, como o espírito de uma cidade resiste às exigências da modernidade. A “pérola alpina” que Catunda evoca é, afinal, um mosaico de instantes, vozes e sons que, como uma verdadeira sinfonia, se entrelaçam e ressoam no coração da Lombardia.

 

Sétimo Movimento (Estro Armonico): Nápoles, Fascínio e Mistério

 

Em Sinfonia Italiana, Márcio Catunda oferece um retrato poético de Nápoles, uma cidade onde a história se mistura com o ardor da vida cotidiana, e onde o presente reverbera através das memórias de um passado imortal. Nápoles, com seu caos encantador e a constante presença do Vesúvio, é mais que um simples cenário: é um personagem que pulsa, ferve e se reinventa a cada olhar. A cidade, em sua complexidade, se torna o centro de uma sinfonia literária que busca captar as sutilezas e os contrastes de uma região rica em cultura, tradição e conflito.

O Vesúvio, imponente e ameaçador, não é apenas um vulcão, mas um símbolo recorrente no texto de Catunda. Ele representa tanto o fogo literal que consome as terras ao seu redor como o fogo metafórico da paixão napolitana. A erupção de 79 d.C. que destruiu Pompeia e Herculano parece ressurgir na escrita do autor, ressoando as cicatrizes da cidade e seu constante renascimento. Catunda, ao descrever o Monte Vesúvio, não faz apenas uma descrição geográfica, mas cria uma figura que condensa séculos de história, mitos e tragédias. O Vesúvio é um lembrete constante de que, em Nápoles, a beleza e o caos caminham lado a lado, e a história está sempre prestes a se reiniciar.

A cidade, com suas ruas labirínticas, mercados vibrantes e praças saturadas de vida, é descrita com uma intensidade que faz com que o leitor sinta o cheiro do mar, o calor da terra, e a pulsação de suas vielas. Catunda mergulha nas complexidades sociais e culturais de Nápoles, fazendo uso de uma linguagem que transita entre o lírico e o prosaico. Ao falar da cidade, o autor a transforma em uma entidade quase mística, onde o fogo do Vesúvio, as fachadas desgastadas pelo tempo e os rostos calejados pela luta cotidiana se entrelaçam numa sinfonia.

A cultura napolitana, rica em sua diversidade, é retratada em suas múltiplas camadas: a música, a gastronomia, o folclore, e, claro, a própria língua. Nápoles é mais que um centro urbano; é um microcosmo da Itália, uma terra onde o passado nunca se desliga completamente do presente, onde o peso da história é sentido nas vibrações das ruas e no canto dos músicos que ainda entoam as canções de um tempo remoto.

No entanto, o que realmente diferencia Sinfonia Italiana é o elemento do mistério. Nápoles, ao contrário de outras grandes cidades europeias, não é apenas um lugar de turistas e comerciantes; é uma cidade enigmática, onde o quotidiano é atravessado por uma aura de magia e superstição. Em suas vielas estreitas e em seus mercados, a vida se mistura com o sobrenatural, e as lendas de bruxas e espíritos pairam no ar. Catunda não hesita em incorporar esse aspecto da cidade em sua escrita, dando a Nápoles uma qualidade quase transcendental, onde o espaço físico e o espiritual se fundem de maneira natural.

O autor, através de suas descrições vibrantes e sensoriais, parece nos convidar a entrar em um espaço onde o sagrado e o profano coexistem, onde cada esquina esconde um segredo, cada sorriso é um enigma. Nápoles se revela, assim, como uma cidade de contradições, onde a beleza e a decadência, a luz e a sombra, o amor e a morte se encontram em perfeita harmonia.

Catunda também não deixa de lado o legado cultural de Nápoles, uma cidade que foi berço de grandes nomes da história da arte e da filosofia, desde o poeta Giambattista Vico até o compositor Eduardo di Capua. O autor insere, em seu relato, as figuras que ajudaram a moldar a identidade cultural da cidade, pintando um quadro vívido de uma terra que nunca deixa de inspirar os seus habitantes e os visitantes.

O fato de Nápoles ser uma cidade reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Mundial reflete a sua importância histórica e cultural. Mas, ao mesmo tempo, Catunda nos lembra que, embora a cidade tenha sido conquistada por romanos, bizantinos e normandos, ela continua sendo uma terra profundamente ligada ao seu próprio espírito. O autor nos convida a não apenas ver Nápoles, mas a senti-la, a vivê-la, a experienciá-la de uma maneira visceral e imersiva.

Em Sinfonia Italiana, Márcio Catunda não apenas descreve Nápoles, ele a transforma em uma obra de arte literária, imbuída de uma musicalidade que ressoa em cada palavra. Nápoles, com sua história de destruição e renascimento, com sua vida pulsante e seu mistério indomável, é mais que uma cidade — é uma sinfonia de emoções, sons, cores e significados. E como toda boa sinfonia, ela é algo que se ouve e se sente, sendo impossível compreender sua totalidade sem ser tocado por ela.

Assim, Márcio Catunda não só captura a essência da cidade, mas também nos faz perceber que, em Nápoles, o fogo do Vesúvio e a poesia da vida se entrelaçam, criando uma experiência que é, ao mesmo tempo, aterrorizante e sublime, incompleta e eterna.

 

Epílogo: Allegro Finale

 

A obra de Márcio Catunda, Sinfonia Italiana, é mais do que um livro; é uma jornada sensorial e intelectual que nos conduz pelas ruas, monumentos, e paisagens da Itália. Com uma sensibilidade rara, o poeta-diplomata transforma as impressões do olhar e do pensamento em poesia, transcendendo o relato de viagem convencional. Neste texto, propomos uma análise crítica dessa obra singular que, como uma verdadeira sinfonia, harmoniza história, arte e literatura.

Desde Dante até os viajantes modernos, a Itália é um destino que cativa e fascina. Catunda abraça essa tradição e, com um olhar que une erudição e emoção, nos conduz por cenários históricos que são também íntimos. O poeta não apenas percorre os caminhos conhecidos de Veneza, Florença, Roma e Nápoles; ele reconfigura esses espaços, tornando-os espelhos de sua subjetividade criativa.

Catunda é herdeiro da tradição baudelairiana do flâneur, mas seu deambular não se limita à observação melancólica. Ele interage com as paisagens, mergulha nas texturas das cidades e transforma a experiência urbana em um encontro com a alma do passado. A cada passo, o poeta busca “a alma das paredes”, como o poeta José Eduardo Degrazia observa, traduzindo o silêncio monumental em música literária.

O autor articula um diálogo profundo entre o presente e o passado. Monumentos, pinturas, esculturas e sinfonias tornam-se interlocutores vivos, criando um caleidoscópio de vozes que enriquecem a experiência do leitor. Catunda não se contenta com a simples descrição; ele revitaliza as obras que encontra, trazendo-as para o campo do sensível e do poético.

A estrutura de Sinfonia Italiana é, em si, uma composição. Cada cidade visitada é como um movimento de uma grande obra musical, com variações de ritmo e tonalidade. Há momentos de grandiosidade, como em Roma, e de delicadeza, como nas descrições de Veneza. Essa abordagem reflete uma sensibilidade musical que atravessa toda a obra, fazendo jus ao título.

Viajar, para Catunda, não é apenas deslocar-se geograficamente, mas mergulhar na alteridade. A Itália, com sua rica história e cultura, é um território de encontro com o outro, mas também com o eu. Essa tensão entre o externo e o interno confere à obra um caráter introspectivo, tornando-a tanto uma narrativa de viagem quanto uma meditação poética.

Marcio Catunda não se limita a descrever o que vê; ele evoca sabores, cheiros, sons e texturas. A Itália de Sinfonia Italiana é uma experiência sinestésica que convida o leitor a vivenciar a viagem com todos os sentidos. Essa riqueza sensorial é um dos aspectos mais marcantes da obra.

O livro insere-se numa longa tradição de relatos de viagem, mas com um diferencial: a profundidade poética. Enquanto muitos autores documentam suas jornadas com objetividade, Catunda nos oferece uma visão subjetiva que eleva a experiência a um plano artístico. Ele une a erudição de um viajante culto à sensibilidade de um poeta.

Como observa o poeta José Eduardo Degrazia, Sinfonia Italiana é uma extensão natural de Paris e seus poetas visionários. Se o primeiro livro explora a capital francesa como uma metrópole literária, este nos leva ao coração da cultura italiana, ampliando o escopo do autor e consolidando-o como um cronista das cidades e suas almas.

A obra captura a essência da Itália. Cada cidade, cada monumento é uma peça de um grande mosaico cultural que Catunda monta com maestria. A leitura é, portanto, uma viagem através do tempo e do espaço, guiada por um autor que compreende a complexidade e a beleza da diversidade.

A poesia de Márcio Catunda, com sua capacidade singular de evocar paisagens e sentimentos universais, encontra em Sinfonia Italiana uma expressão apoteótica do lirismo cultural e da nostalgia histórica. Este epílogo, intitulado “Allegro Finale”, sintetiza não apenas a exploração de temas profundamente enraizados na experiência italiana, mas também a indissociável ligação entre a cultura italiana e a identidade brasileira. A obra, em seus versos finais, realiza um ápice de ritmo e intenção poética, projetando no leitor uma sensação de transcendência.

Catunda, com sua prosa poética, desenha um panorama da contribuição italiana à formação da cultura brasileira. Ele referencia não apenas os descendentes de imigrantes que aportaram em terras brasileiras na segunda metade do século XIX, mas também os traços culturais que se enraizaram no cotidiano: na gastronomia, na música, na linguagem e na arquitetura. Como um maestro de palavras, o autor organiza uma verdadeira sinfonia de imagens e alusões, onde o encontro de mundos se torna a melodia condutora.

No Allegro Finale, Márcio Catunda revisita a memória dos pioneiros italianos que, vindos de Caserta, Pozzuoli, Calábria e Puglia, moldaram regiões brasileiras como São Paulo e Santa Catarina. Sua escrita ressoa o testemunho de Rubens Ricupero em “Alcântara Machado: testemunha da imigração”, conectando o fato histórico à pulsão emotiva de quem observa a herança cultural com gratidão e fascínio.

A visão de Márcio Catunda é ao mesmo tempo celebrativa e contemplativa. Em sua descrição da “alma brasileira que recebeu a marca da Itália”, ele encontra na arte e na memória uma ponte entre o ontem e o hoje. Essa fusão é simbolizada pela culinária rica e colorida, pelas árias apaixonadas e pelos dialetos italianos que se fundem ao sotaque paulistano, como se os ecos do passado ainda ressoassem nas ruas do Brás e do Bexiga.

O epílogo culmina em uma ode às joias culturais da Itália: suas catedrais, palácios, e a transcendência que emerge das paisagens mediterrâneas. As imagens evocadas pelo poeta são de uma beleza quase pictórica, com “Lua clara, de auréola luzente” e “Arte colorida de esplendores”. Essas descrições não são meramente descritivas; são incursões na alma de um lugar que irradia significado e inspiração.

O uso do ritmo — refletido no título Allegro Finale — é essencial na construção deste último movimento literário. As palavras de Catunda fluem como uma sinfonia, em crescendos e decrescendos que guiam o leitor por paisagens emocionais. Este recurso sublinha não apenas a experiência do texto como um tributo à Itália, mas também como uma celebração da capacidade da literatura de transcender fronteiras geográficas e temporais.

Sinfonia Italiana é uma homenagem não só ao país da península, mas à ideia da arte como elo entre culturas. Márcio Catunda ilumina a ligação profunda e afetiva entre Brasil e Itália, um vínculo que, como sua poesia, é eterno e inesgotável. O Allegro Finale não é apenas uma conclusão; é um chamado ao leitor para ouvir a melodia infinita das heranças compartilhadas e das histórias que continuam a ser contadas.

Márcio Catunda, com sua Sinfonia Italiana, reafirma-se como um mestre na arte de transformar a viagem em poesia. Seu olhar atento e sua escrita elegante nos fazem redescobrir a Itália, não como um lugar distante, mas como um território de sensações e significados universais. O livro é, sem dúvida, uma obra-prima que merece um lugar de destaque na literatura contemporânea.

 

Vicente Freitas Liot

 

CATUNDA, Márcio. 𝘚𝘪𝘯𝘧𝘰𝘯𝘪𝘢 𝘐𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯𝘢. Rio de Janeiro: Ventura Editora, 2024.