DE QUASE NADA SE FAZ UM POEMA

          A Essência do “Quase Nada”

 

A obra “De Quase Nada se Faz um Poema”, de Hildeberto Barbosa Filho, representa uma celebração da simplicidade enquanto força criadora, elevando o banal ao sublime. O título da coletânea já sugere a filosofia por trás de seus versos: a poesia emerge do cotidiano, daquilo que muitas vezes passa despercebido, revelando o extraordinário no ordinário. Este exercício de sublimação literária reflete a maturidade de um poeta que encontra no detalhe uma janela para o transcendente.

O “quase nada” de Hildeberto Barbosa Filho é, na verdade, um paradoxo. Aparentemente insignificante, ele se revela o alicerce de uma profundidade poética que desafia as convenções literárias. O autor adota um minimalismo que não é mera economia de palavras, mas sim uma busca por significados essenciais. Cada poema carrega uma complexidade concentrada, onde a ausência de excessos realça a beleza do núcleo poético.

Hildeberto tem um olhar atento para as coisas comuns: o barulho da cidade, a leveza de um entardecer, a melancolia de uma lembrança. Em suas mãos, essas experiências se convertem em arte. É como se o poeta buscasse revelar o mistério escondido em cada canto, transformando vivências aparentemente triviais em elementos universais.

O silêncio desempenha um papel central na obra. Ele não é uma ausência, mas uma presença significativa que molda os versos. Hildeberto explora as pausas e os vazios como partes integrantes do poema, criando uma musicalidade que ressoa mesmo quando não há som. O silêncio é, para ele, um convite à introspecção e à descoberta do essencial.

Os poemas “De Quase Nada se Faz um Poema” têm a capacidade de proporcionar momentos de epifania. Esses instantes de revelação são habilmente construídos pelo poeta, que utiliza imagens líricas e metáforas precisas para atingir a alma do leitor. Hildeberto não impõe significados, mas os sugere, permitindo que cada leitor crie sua própria interpretação.

A obra de Hildeberto Barbosa Filho dialoga com tradições literárias, mas mantém uma voz singular. É possível identificar ecos de Manuel Bandeira, com sua poética do cotidiano, e de João Cabral de Melo Neto, na precisão e no rigor da forma. Ainda assim, Hildeberto se destaca pela habilidade de transformar pequenos fragmentos da vida em universos próprios, carregados de subjetividade.

A linguagem é uma das grandes virtudes do livro. Hildeberto trabalha com palavras simples, mas com grande carga emocional e imagética. Ele sabe que a poesia não está no que se diz, mas no como se diz. Essa consciência resulta em versos que são ao mesmo tempo acessíveis e profundos, uma combinação rara e valiosa.

Hildeberto se apresenta como um artesão das palavras. Ele molda a matéria-prima poética com cuidado, respeitando o valor de cada elemento. Essa abordagem artesanal reflete-se na harmonia dos poemas, que demonstram um equilíbrio entre forma e conteúdo.

Apesar de partir de elementos particulares, a obra de Hildeberto Barbosa Filho alcança uma universalidade que transcende contextos específicos. Seus poemas falam de emoções e experiências que tocam a essência do humano, tornando-se relevantes para leitores de diferentes épocas e culturas.

Hildeberto é um poeta da leveza, mas não de superficialidade. A leveza aqui é aquela definida por Italo Calvino: uma maneira de enfrentar o peso da existência com graça e delicadeza. “De Quase Nada se Faz um Poema” nos convida a olhar para a vida com essa mesma leveza, valorizando o instante fugaz e o detalhe quase imperceptível.

Com esta obra, Hildeberto Barbosa Filho reafirma seu lugar como um dos grandes nomes da poesia contemporânea brasileira. “De Quase Nada se Faz um Poema” é um testemunho do poder transformador da palavra, mostrando que, na poesia, o “quase nada” pode ser tudo. É uma leitura que inspira, desafia e conforta, lembrando-nos de que a beleza está onde aprendemos a enxergar.

Hildeberto Barbosa Filho, em “De Quase Nada se Faz um Poema”, demonstra que a poesia não precisa de grandes gestos ou temas elevados para ser grandiosa. Sua obra é um convite para percebermos a riqueza que existe na simplicidade do mundo e na complexidade das palavras bem escolhidas. É uma celebração da poesia como arte que, ao mesmo tempo, transcende e está enraizada no cotidiano.

 

O Diálogo com a Tradição

 

Hildeberto Barbosa Filho, com sua obra “De Quase Nada se Faz um Poema”, consolida-se como um dos grandes poetas contemporâneos do Brasil, não apenas pela profundidade de suas reflexões, mas também pela forma como sua poesia dialoga com a tradição literária e filosófica. Em suas linhas, vozes de poetas e pensadores reverberam em um complexo tecido intertextual, que transcende a mera referência para instaurar um processo de ressignificação.

A poesia de Hildeberto não enxerga a tradição como um cânone fixo, mas como uma matéria viva, suscetível à reinvenção. Nesse sentido, ele evoca Baudelaire, Augusto dos Anjos e Rilke, explorando as angústias, as melancolias e as tragédias. Em vez de uma simples homenagem, o poeta constrói uma poética que revisita e transforma essas influências, inserindo-as no contexto existencial e filosófico contemporâneo.

Baudelaire, o flâneur da modernidade, ecoa na obra de Hildeberto pela inquietação diante do mundo. No entanto, enquanto Baudelaire retrata a corrupção urbana como reflexo da condição humana, Hildeberto a traduz para uma angústia mais introspectiva, marcada pela passagem do tempo e a finitude. Os “quase nada” que dão título ao livro remetem ao efêmero e ao fragmentário, características da modernidade que Baudelaire tão bem capturou, mas aqui reinterpretadas sob a ótica de uma contemplação mais reflexiva.

Com Rilke, Hildeberto compartilha a melancolia como estado essencial do poeta. No entanto, enquanto o autor das Elegias de Duíno busca uma transcendência quase espiritual, Hildeberto parece mais arraigado ao mundano. Sua poesia valoriza o pequeno, o cotidiano, os “quase nada” que, paradoxalmente, se tornam tudo. Nessa abordagem, o poeta eleva os fragmentos de vida ao sublime, sem negar sua transitoriedade.

De Augusto dos Anjos, Hildeberto herda a visão trágica da existência, mas suaviza sua visceralidade. Enquanto Augusto explora a decomposição física como metáfora do niilismo, Hildeberto opta por um tom mais contemplativo, refletindo sobre a fragilidade da vida e a resistência da palavra. O “poema”, feito de “quase nada”, é um ato de criação que desafia o vazio e a entropia.

Além da literatura, a obra de Hildeberto é impregnada de reflexões filosóficas. Heidegger é um interlocutor central, sobretudo em sua noção de poesia como revelação do ser. Para Hildeberto, o poema é um espaço onde o tempo se suspende, permitindo ao poeta captar o que há de essencial na existência. Já Schopenhauer, com seu pessimismo metafísico, encontra ressonância na visão de Hildeberto sobre a precariedade humana, embora esta seja temperada por momentos de luminosidade poética.

Os “quase nada” que Hildeberto transforma em poesia remetem a uma estética do cotidiano. Pequenos gestos, objetos banais e instantes efêmeros são elevados à condição de poesia, num movimento que dialoga com o minimalismo contemporâneo. Aqui, a influência de poetas como Manuel Bandeira e Drummond é sentida, mas novamente recriada à luz de um olhar singular.

Se a existência é atravessada pela fragilidade, a palavra é o antídoto poético de Hildeberto. Em sua obra, o poema é um ato de resistência contra o esquecimento e a dissolução. Mesmo feito de “quase nada”, ele se torna uma afirmação de presença e significado. Assim, o poeta não apenas registra, mas cria sentido, transformando o transitório em eterno.

Hildeberto adota uma linguagem precisa e depurada, evitando excessos estilísticos. Essa simplicidade aparente esconde uma complexidade subjacente, na qual cada palavra é escolhida com rigor quase cirúrgico. A economia verbal reflete sua concepção de que é no “quase nada” que reside a essência do poema. 

Embora profundamente arraigada no contexto brasileiro, a poesia de Hildeberto alcança uma universalidade rara. Seus temas — tempo, morte, memória, existência — são tratados com uma sensibilidade que transcende barreiras culturais, tocando leitores de diferentes origens e experiências.

Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, Hildeberto Barbosa Filho demonstra que a verdadeira poesia não é feita de grandiloquência, mas da capacidade de captar o extraordinário no ordinário. Ao dialogar com a tradição literária e filosófica, o poeta constrói uma obra que é, ao mesmo tempo, um tributo e uma renovação. Sua poética, ancorada no “quase nada”, nos lembra da força transformadora da palavra. 

 

A Poesia como Ato de Resistência

 

A obra “De Quase Nada se Faz um Poema”, de Hildeberto Barbosa Filho, apresenta um convite ao leitor para revisitar a essência da poesia e da palavra. Em tempos de desintegração emocional e banalidade cultural, os versos do autor configuram-se como um ato de resistência, reafirmando o papel transformador da poesia na preservação do humano.

Desde o título, Hildeberto nos conduz a um paradoxo fascinante: a criação poética emerge do quase nada, de fragmentos dispersos da existência. Essa ideia centraliza a obra, conferindo à palavra poética um poder que transcende o funcionalismo mundano. Em “Para que serve o poeta?”, o autor expõe ironicamente a aparente inutilidade do fazer poético, para então reverter a premissa com uma metáfora que restaura sua dignidade: “Poeta não serve para nada. Mas é ele quem coloca o sal na boca dos peixes”. Nesse jogo de afirmação e negação, o poeta torna-se essencial, mesmo que de maneira invisível, no sabor e na textura que oferece à existência.

Os versos de Hildeberto ressoam um apelo à salvação pela palavra. Cada poema parece lutar contra o esquecimento e a dissolução. Sua escrita explora as tensões entre o efêmero e o eterno, o insignificante e o sublime. Por meio de imagens contundentes e linguagem lapidada, os poemas não apenas narram, mas também criam sentido no meio do caos.

Outro ponto alto da obra é sua capacidade de equilibrar o íntimo e o universal. Hildeberto transita com habilidade entre questões particulares, como a busca por identidade e sentido, e dilemas mais amplos, como o impacto da modernidade. Seus versos são impregnados de uma melancolia reflexiva que dialoga tanto com a tradição literária quanto com as urgências contemporâneas.

A ironia é uma ferramenta constante na poética de Hildeberto, usada não apenas para provocar reflexão, mas também para desarmar convenções. No poema mencionado, a aparente trivialidade do poeta é subvertida com a ideia de que, sem ele, o mundo carece de tempero. Essa abordagem confere aos textos um dinamismo singular, ao mesmo tempo reflexivo e irreverente.

“De Quase Nada se Faz um Poema” é, acima de tudo, uma celebração. Ao reivindicar o papel do poeta como aquele que observa, sente e transforma, Hildeberto oferece ao leitor não apenas poesia, mas uma experiência existencial. Seus versos apontam para a necessidade de resistir à desumanização através da arte, resgatando o essencial em tempos de crise.

Hildeberto Barbosa Filho, com sua sensibilidade aguçada e domínio técnico, reitera que a poesia é um refúgio necessário, uma trincheira contra o vazio. Assim, a obra não apenas resgata a dignidade da palavra, mas também reafirma seu poder de transformar o “quase nada” em um universo poético que fala ao coração e à mente.

 

O Tempo tratado como revelação

 

Hildeberto Barbosa Filho, em “De Quase Nada se Faz um Poema”, constrói uma poética que alia o transitório e o eterno, revelando o tempo como elemento essencial. Em sua obra, o tempo emerge não apenas como um marcador cronológico, mas como uma entidade reveladora, corrosiva, e paradoxalmente libertadora. A cada verso, a relação entre finitude e transcendência se entrelaça, criando uma poesia de reflexão profunda e existencial.

O tempo, na obra de Hildeberto, não é um fluxo passivo, mas uma força ativa que tanto desgasta quanto ilumina. O verso “Estou velho, o silêncio, com suas esporas, fustiga o meu corpo” capsula esse duplo papel. A consciência da velhice, simbolizada pelo silêncio e suas “esporas”, revela um corpo marcado pela passagem do tempo, enquanto a metáfora aponta para um movimento de resistência. O eu lírico, ciente de sua fragilidade, não se entrega ao desespero; em vez disso, busca significado na experiência, resgatando da erosão temporal uma espécie de revelação poética.

Um dos traços mais marcantes da obra é o equilíbrio entre a contemplação serena e a inquietude vital. O eu lírico não se satisfaz com uma aceitação passiva da finitude. Ele contempla o transitório com olhos de filósofo, mas não abdica de questionar, de sondar o sentido do que resta. Essa tensão gera uma poesia densa e sensorial, onde o tempo é sentido não apenas como um conceito abstrato, mas como uma presença viva, atuando sobre o corpo e a mente.

Na estética de Hildeberto Barbosa Filho, o transitório adquire um valor quase sacral. É no efêmero que o poeta encontra a substância de sua obra. Ao transformar “quase nada” em um poema, ele revela a potência do instante. O tempo, assim, não é apenas corrosão, mas também criação, um agente que destrói e simultaneamente possibilita. O poeta, ao assumir a finitude, transcende-a, apontando para uma espécie de eternidade contida no efêmero.

A obra nos convida a refletir sobre a vida à luz do tempo. Se a finitude é inevitável, a criação poética se torna um ato de resistência, um modo de afirmar a existência diante da corrosão. Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, Hildeberto reafirma a poesia como uma forma de diálogo com o tempo, onde cada palavra é uma tentativa de capturar o indizível, de dar forma ao que escapa.

Hildeberto Barbosa Filho transforma a efemeridade em um campo de revelação e resistência. A corrosão do tempo, ao invés de paralisar o poeta, se torna matéria-prima para sua criação. Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, o tempo é tratado como algo que fustiga, mas também ilumina, revelando um lirismo contemplativo e inquieto. A obra nos desafia a pensar o tempo não como inimigo, mas como cúmplice.

 

O Niilismo e a Beleza Redentora

 

Hildeberto Barbosa Filho é um poeta que transita entre o desespero do niilismo e a possibilidade redentora da poesia. Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, sua escrita revela uma humanidade que, diante do caos e do vazio, encontra na palavra uma forma de reorganizar e reinterpretar o mundo. Poemas como “Declaração” são exemplares dessa tensão, onde o desamparo existencial não é apenas descrito, mas confrontado pela força do fazer poético.

O niilismo em Hildeberto não é apenas um estado emocional, mas uma lente através da qual o poeta observa a realidade. Em “Declaração”, a humanidade aparece sem amparo, sem salvação, submersa em um vazio que parece intransponível. A linguagem crua e direta expressa essa visão desoladora, enquanto a estrutura do poema, deliberadamente fragmentada, reflete o caos interior e exterior.

Contudo, o niilismo não é o ponto final. Para Hildeberto, a poesia se apresenta como um ato de resistência contra o absurdo. Ao escrever, ele não apenas descreve o desespero, mas encontra formas de combatê-lo. A palavra, ainda que imperfeita, é um instrumento de recriação. No verso, o caos ganha forma, e o vazio é preenchido por significados novos, ainda que efêmeros.

Uma das respostas mais marcantes ao niilismo em “De Quase Nada se Faz um Poema” é a busca pela beleza. Hildeberto não ignora o horror ou a perda; ao contrário, ele os encara de frente. No entanto, é justamente ao reconhecer o desespero que ele encontra a possibilidade de redenção. A poesia transforma o que parecia irreparável em algo esteticamente significativo.

A tensão entre niilismo e beleza cria uma dialética que atravessa toda a obra. Hildeberto oscila entre o pessimismo de quem percebe a fragilidade da existência e o otimismo de quem acredita no poder transformador da arte. Essa dualidade é o motor de sua criação poética, que se torna uma síntese entre destruição e construção.

O papel do poeta em “De Quase Nada se Faz um Poema” é semelhante ao de um mediador. Hildeberto não apenas observa o caos; ele o traduz. Seus versos são como mapas que tentam orientar o leitor em meio à desordem. Assim, a poesia não é um fim em si mesma, mas uma ferramenta para dar sentido ao insensato.

 “Declaração” sintetiza essa estética. O poema começa com uma denúncia, uma visão brutal de nosso desamparo. Porém, à medida que os versos avançam, surge uma transformação. O ato de escrever, de colocar em palavras o indizível, começa a reorganizar a experiência. A humanidade, mesmo sem salvação, encontra uma espécie de consolo na beleza do poema.

O título do livro, “De Quase Nada se Faz um Poema”, sugere que o poeta é capaz de criar a partir do vazio. Essa ideia é central para a poética de Hildeberto. Ele não ignora o nada; ao contrário, ele o transforma em matéria-prima. A poesia é uma forma de dar voz ao silêncio, de fazer algo com aquilo que parecia inútil ou perdido.

Embora profundamente pessoal, o niilismo de Hildeberto toca questões universais. O desamparo que ele descreve não é apenas seu, mas de todos nós. A humanidade, em sua essência, é frágil e vulnerável, e a poesia se torna um meio de compartilhar essa condição comum.

A beleza que emerge da poesia de Hildeberto não é grandiosa ou permanente; é efêmera e modesta, mas ainda assim poderosa. Essa estética do efêmero reforça a ideia de que mesmo no caos há algo que pode ser resgatado. A poesia, ainda que breve, é uma prova de que a criação é possível mesmo diante da destruição.

Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, Hildeberto Barbosa Filho nos oferece uma visão profundamente humana do niilismo. Ele reconhece o desespero, mas não se rende a ele. Em vez disso, ele encontra na poesia uma forma de redenção. A palavra, com toda a sua fragilidade, se torna um antídoto contra o vazio, uma maneira de ordenar o caos e oferecer beleza ao que parecia perdido.

 

A Terra Natal como Matriz Poética

 

Hildeberto Barbosa Filho, em “De Quase Nada se Faz um Poema”, revela um lirismo arraigado no solo agreste da Paraíba, transformando o que é local em universal. A obra transcende o memorialismo ao transformar a terra natal em uma matriz poética rica e complexa, tecendo uma narrativa que explora a identidade, a memória e a interseção entre o eu lírico e o espaço que o moldou.

O Agreste paraibano, cenário natural e cultural do poeta, é evocado não apenas como paisagem, mas como parte constitutiva da subjetividade lírica. Hildeberto transforma o Cariri em símbolo, transmutando o que é árido e aparentemente inóspito em fonte de vida e criatividade. A terra natal emerge como matriz poética, revelando um vínculo visceral com as raízes, que se traduz em versos onde a aridez encontra ressonância.  

Nos poemas, os elementos do cotidiano do sertanejo — como o mandacaru, o sol escaldante e as rezas de sobrevivência — não se limitam à representação literal. Hildeberto Barbosa Filho eleva o particular a metáforas de condições universais: a luta, a resistência e o desejo de transcendência. Assim, o Cariri não é apenas o Cariri; mas sim, todos os lugares onde a dureza da terra reflete a força do espírito.

A memória, nas mãos de Hildeberto, é matéria prima de criação. Os poemas recuperam histórias pessoais e coletivas, conectando-as às narrativas maiores da existência. O eu lírico revisita o passado com um olhar simultaneamente nostálgico e crítico, onde a saudade não paralisa, mas impulsiona. O que é lembrado não é estático; é recriado, ressignificado.

A habilidade de Hildeberto em criar imagens poderosas a partir do cotidiano demonstra a maestria de sua escrita. A economia de palavras — como sugere o título — contrasta com a profundidade de significados. Cada verso é uma síntese, onde a essência do vivido e do sonhado é capturada com precisão quase fotográfica, mas imbuída de uma sensibilidade que transcende o tangível. 

Os traços culturais do Agreste — festas populares, religiosidade e costumes — são representados não como folclore, mas como parte de uma experiência compartilhada. O poeta convida o leitor a habitar este espaço, reconhecendo ali os mesmos dilemas, alegrias e tristezas que compõem a “vida” em qualquer lugar do mundo.

De “Quase Nada se Faz um Poema” demonstra como Hildeberto Barbosa Filho utiliza a terra natal como matriz poética, convertendo as memórias e paisagens do Cariri em símbolos universais. Ao fundir o particular com o universal, o poeta não só enriquece a literatura regionalista, mas também expande seus horizontes, mostrando que, de quase nada, realmente se faz a grande poesia.

 

A Linguagem e o Estilo

 

Hildeberto Barbosa Filho é um poeta cuja força literária se revela em sua capacidade de extrair poesia dos elementos mais simples e cotidianos, como sugere o título de sua obra. Sua linguagem, embora direta, é profundamente imagética, conduzindo o leitor por universos densos em significado, onde cada palavra parece carregar o peso de múltiplas possibilidades interpretativas.

A marca estilística de Hildeberto reside em um lirismo que une economia verbal à intensidade emocional. Poemas como Epitáfio exemplificam essa qualidade:

“Que a morte o complete / e o eduque para sempre.”

Aqui, a concisão da frase não compromete sua profundidade; ao contrário, amplifica-a. A simplicidade da métrica livre concede um ritmo natural ao texto, permitindo que o leitor mergulhe na tensão entre vida e morte com uma entrega quase inevitável. Essa economia de palavras reflete a ideia de que, na visão de Hildeberto, o poema nasce não do excesso, mas do essencial.

A poesia de Hildeberto transforma o trivial em arte, um traço que o aproxima de nomes como Manuel Bandeira ou Carlos Drummond de Andrade. No entanto, enquanto Bandeira e Drummond frequentemente exploram o cotidiano com um tom de ironia ou melancolia, Hildeberto opta por uma abordagem mais reflexiva e contemplativa. Ele faz do comum um portal para o transcendente, revelando o extraordinário no aparentemente ordinário.

Por exemplo, em um de seus poemas que tematiza o ato de escrever, ele escreve:

“Entre tinta e papel, / há um abismo / que só a palavra atravessa”.

Esse verso capsula a essência de sua poética: a palavra como ponte entre o finito e o infinito, entre o prosaico e o sublime.

Hildeberto é um poeta que escolhe suas palavras com o cuidado de quem lapida uma pedra preciosa. Não há excesso ou desperdício; cada termo é essencial para o significado total do poema. Esse rigor lembra o trabalho de João Cabral de Melo Neto, embora a aridez de Cabral dê lugar, em Hildeberto, a uma sensibilidade lírica mais evidente.

A precisão lexical de Hildeberto também se manifesta em sua capacidade de criar imagens que permanecem na mente do leitor, como a de “um pássaro preso no sopro do vento” ou “o instante que cedeu ao infinito”.

Ao adotar a métrica livre, Hildeberto confere aos seus poemas uma fluidez que ressoa o ritmo natural da fala e do pensamento. Essa escolha formal é particularmente eficaz para a criação de uma poesia que valoriza tanto o conteúdo quanto a forma. A métrica livre não impõe restrições, permitindo que o poeta ajuste o ritmo e o tom de acordo com as demandas emocionais e temáticas do texto.

Apesar de seu estilo conciso, Hildeberto consegue carregar seus poemas com uma carga emocional impressionante. Isso é evidente em poemas que abordam temas universais como o amor, a perda e a mortalidade. Ele não apela para o sentimentalismo, mas trabalha com uma honestidade que ressoa profundamente com o leitor.

Por exemplo, em um poema sobre a perda, ele escreve:

“A ausência tem forma, / um vazio que pesa, / uma sombra sem dono”.

Esse verso exemplifica a capacidade de Hildeberto de traduzir sentimentos complexos em imagens poderosas, sem recorrer a artifícios literários exagerados.

“De Quase Nada se Faz um Poema” é uma obra que demonstra como a poesia pode ser feita do mínimo, desde que esse mínimo seja tratado com precisão, sensibilidade e maestria. A linguagem direta de Hildeberto Barbosa Filho, aliada a um estilo imagético e emocionalmente carregado, oferece ao leitor uma experiência literária rica, onde o cotidiano e o transcendente se encontram.

Hildeberto nos ensina que a poesia não está no excesso de palavras ou na complexidade das formas, mas na capacidade de captar o essencial — um exercício de olhar, sentir e transformar. Afinal, como ele mesmo sugere, de quase nada se faz um poema. E é precisamente desse “quase nada” que nasce o tudo da sua poesia.

 

Temas Recorrentes

 

A obra de Hildeberto Barbosa Filho, “De Quase Nada se Faz um Poema”, reflete um universo em que as experiências mais essenciais — solidão, angústia, amor e desespero existencial — são transmutadas em uma linguagem poética de intensidade lírica singular. A recorrência desses temas é atravessada por um olhar que oscila entre a celebração da beleza da vida e a consciência de sua fragilidade, compondo uma estética de delicada complexidade.

Um dos pilares da poética de Hildeberto é a solidão, que emerge como condição inerente à existência. Seus versos traduzem uma espécie de desamparo existencial que, paradoxalmente, alimenta a criação poética. Há uma percepção aguda do vazio que atravessa a vida: “O silêncio que carrego não é só ausência de som, mas eco de tudo o que não vivi”. Aqui, a solidão transcende o espaço pessoal e se torna um lugar universal, de onde a poesia encontra sua força.

A angústia, por sua vez, é vista como impulso criador. O poeta não foge dela; ao contrário, incorpora-a como matéria-prima. Essa relação íntima com a dor e o vazio transforma sua escrita em uma busca incessante por sentido, como se cada poema fosse uma tentativa de preencher as lacunas deixadas pela existência.

O amor, na poesia de Hildeberto, adquire contornos quase místicos. Ele não se limita à experiência cotidiana; ao contrário, é apresentado como um meio de transcendência. Nos versos “Beijar os seus cabelos é ter um pouco a chuva dentro de mim”, a fusão entre a experiência amorosa e os elementos naturais cria um simbolismo que amplia a vivência do amor para além do corpo.

O amor, no entanto, não é isento de sofrimento. Ele carrega uma tensão constante entre plenitude e perda, reforçando a ideia de que, assim como a própria vida, ele é efêmero. A celebração do amor vem acompanhada de uma consciência da impossibilidade de capturá-lo inteiramente, o que confere aos poemas uma melancolia quase etérea.

A busca pela beleza é um traço marcante da poética de Hildeberto. Seus versos transformam o cotidiano em algo sublime, revelando que, mesmo nas pequenas coisas, há uma grandeza a ser descoberta. Contudo, essa celebração nunca é absoluta, pois a fragilidade da vida está sempre presente, criando uma tensão que dá profundidade à sua poesia.

Os poemas frequentemente equilibram celebração e finitude, como se a beleza só pudesse ser verdadeiramente apreciada à luz de sua transitoriedade. É essa consciência do tempo que confere à obra um tom meditativo e reflexivo.

O desespero existencial aparece como um horizonte constante, mas nunca é final. Ao contrário, é o ponto de partida para a criação. A palavra poética surge como um gesto de resistência, uma tentativa de dar forma ao caos interno e externo.

Para Hildeberto, o poema é um refúgio, mas também um confronto. Ele não oferece respostas, mas cria espaços de reflexão que permitem ao leitor enxergar sua própria condição na do poeta. “De quase nada se faz um poema” é, ao mesmo tempo, uma declaração de humildade e um testemunho do poder transformador da poesia.

Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, Hildeberto Barbosa Filho constrói uma obra em que o efêmero se torna eterno pela palavra. A solidão, o amor, a angústia e a beleza não são tratados como opostos, mas como partes de um mesmo todo, compondo uma poética de intensidades contrastantes.

 

O Papel da Poesia na Existência

 

Hildeberto Barbosa Filho, em “De Quase Nada se Faz um Poema”, aborda a poesia como uma arte que transcende o mero exercício estilístico. Suas palavras revelam um compromisso com o sentido mais essencial da criação literária: a busca de significado na aparente trivialidade do cotidiano. Ao privilegiar o verso branco e o não dito, ele convida o leitor a revisitar a função primordial da poesia — ser espaço de reflexão e transcendência.

Para Hildeberto, a poesia é um abrigo em meio às incertezas da vida. Mais do que transmitir mensagens diretas, seus versos oferecem um espaço de contemplação, onde as nossas inquietações podem encontrar ressonância. Ao afirmar que “se a rima é pobre e não é solução, / fiquemos com o verso branco”, o poeta rejeita a rigidez da forma em favor da autenticidade. A poesia se torna, assim, um refúgio onde a liberdade criativa encontra expressão plena.

Em um mundo repleto de complexidades, Hildeberto extrai poesia de quase nada. Seu olhar atento para o banal revela o extraordinário que habita o ordinário. Essa sensibilidade transforma pequenos gestos, imagens e memórias em matéria-prima para a criação poética. A simplicidade não limita; antes, amplifica as possibilidades de significação, permitindo que cada leitor se encontre no texto.

A recusa do ornamento excessivo e a preferência pelo verso branco sublinham a importância do silêncio em sua obra. Para Hildeberto, o que não é dito carrega uma força tão grande quanto as palavras proferidas. Essa abordagem revela um entendimento profundo da poesia como diálogo entre o visível e o invisível, entre o som e a ausência dele.

Hildeberto se insurge contra as amarras das formas fixas. Sua escolha pelo verso livre não é descompromisso com a técnica, mas uma afirmação de que a essência da poesia reside na autenticidade da expressão. A liberdade formal permite que o poema respire, refletindo a fluidez da própria vida.

A poesia de Hildeberto não se limita a registrar experiências; ela as transforma. O poeta dá voz ao cotidiano, erguendo-o à categoria do eterno. Esse movimento de transcendência, de encontrar o universal no particular, é um dos traços distintivos de sua obra. Se a poesia é refúgio, ela também é encontro — consigo mesmo, com o outro, com o mundo. Hildeberto demonstra como o poema pode servir de ponte entre diferentes experiências, criando uma linguagem comum que ressoa com a pluralidade da existência.

Na obra, a palavra se torna um espelho. Hildeberto reconhece suas limitações enquanto instrumento de comunicação, mas valoriza suas possibilidades enquanto abertura para o desconhecido. Cada verso, mesmo fragmentado, aponta para algo maior, algo além. Para Hildeberto, a poesia é mais do que um desejo; é uma necessidade vital. Ela não apenas decora a existência, mas a estrutura, conferindo-lhe sentido e propósito. Essa visão amplia o papel do poeta, atribuindo-lhe a responsabilidade de moldar, com palavras, os contornos da realidade.

A grande lição “De Quase Nada se Faz um Poema” é a celebração do fazer poético como ato criador. Hildeberto nos lembra que a poesia não precisa de grandes gestos ou temas grandiloquentes; basta o olhar atento para perceber que, do quase nada, pode-se criar o todo.

 

A Poesia como Transformação

 

Hildeberto Barbosa Filho, em “De Quase Nada se Faz um Poema”, oferece ao leitor uma obra que transcende o óbvio e celebra a poesia como um processo de alquimia, onde o trivial se torna sublime e o cotidiano adquire novos significados. A proposta é audaciosa: revelar que, mesmo nas minúcias e nas aparentes insignificâncias, reside a matéria-prima essencial para a criação poética.

O título do livro já sugere um manifesto estético: a poesia não precisa de grandes gestos ou de acontecimentos extraordinários. Hildeberto trabalha com a simplicidade do cotidiano, transformando o ordinário em arte. Nesse sentido, ele dialoga com poetas como Manuel Bandeira e João Cabral de Melo Neto, que também souberam encontrar beleza em pequenos fragmentos da vida.

Hildeberto utiliza a poesia para explorar as complexidades da existência. Em seus versos, há uma profunda meditação sobre o tempo, a fugacidade da vida e o papel do poeta como um tradutor do inefável. A poesia emerge, portanto, como um ato de resistência contra o esquecimento e como um meio de eternizar o transitório.

O autor demonstra habilidade em transmutar experiências sensoriais em metáforas universais. As imagens poéticas que cruzam a obra possuem uma força evocativa que transcende a leitura e ressoa na sensibilidade do leitor. Essa capacidade de transformar “quase nada” em algo pleno e significativo reflete a própria essência da criação artística.

A linguagem de Hildeberto é lapidada com esmero, mas sem excessos. Ele adota uma postura econômica, que privilegia a precisão e a musicalidade. Cada palavra é medida, cada verso calculado, criando um ritmo que oscila entre o intimismo reflexivo e a explosão de um lirismo contido.

A ideia de essencialidade perpassa toda a obra. Hildeberto parece perguntar: o que realmente importa na vida? E responde, em cada poema, que a arte reside na capacidade de captar o essencial, de transformar o insignificante em eterno. Essa abordagem dialoga com a modernidade ao sugerir que a poesia pode ser construída a partir dos fragmentos de uma realidade desordenada.

Embora a obra dialogue com a tradição poética brasileira e universal, Hildeberto mantém uma voz própria, marcada por um olhar perspicaz e uma sensibilidade rara. Sua poesia não se limita a repetir fórmulas; ela inova ao revelar que o sublime pode emergir de qualquer lugar, até mesmo do quase nada.

Hildeberto atinge um paradoxo fascinante: ele parte de experiências pessoais, aparentemente localizadas no microcosmo, mas as transforma em reflexões universais. Essa característica torna sua poesia profundamente humana, permitindo que leitores de diferentes contextos se identifiquem com seus temas.

Em “De Quase Nada se Faz um Poema”, o leitor é convidado a participar ativamente da criação poética. A obra não entrega tudo de forma explícita; ao contrário, ela desafia o leitor a preencher lacunas, a decifrar metáforas e a encontrar sentidos próprios. Essa interação transforma a leitura em uma experiência enriquecedora.

A obra reafirma o papel da poesia como um ato de resistência. Ao resgatar o valor do efêmero e transformá-lo em algo duradouro, Hildeberto se posiciona contra a banalização no mundo cada vez mais acelerado e superficial.

De “Quase Nada se Faz um Poema” é um testemunho do poder transformador da poesia. Hildeberto Barbosa Filho nos ensina que a arte não depende de grandiosidade, mas de um olhar atento e sensível para o mundo ao redor. Ele nos lembra que, de quase nada, pode emergir o todo, e que, na aparente simplicidade, reside a verdadeira complexidade da vida e da criação poética.

 

Vicente Freitas Liot

         BARBOSA FILHO, Hildeberto. 𝘋𝘦 𝘲𝘶𝘢𝘴𝘦 𝘯𝘢𝘥𝘢 𝘴𝘦 𝘧𝘢𝘻 𝘶𝘮 𝘱𝘰𝘦𝘮𝘢. João Pessoa: Ideia, 2022.